La Escuela Moderna

Último número (#6) ya disponible en PDF

2011-12-20T10:53:00.008+01:00

Aún con la resaca de la fiesta de presentación y despedida procedemos a colgar el último número en PDF. Lo encontraréis en la columna derecha, como ya es habitual.
Un abrazo de oso final para todos los amigos/as y los que apoyasteis esta iniciativa desde allá donde estéis. En el camino nos encontraremos!

Presentación número final de La Escuela Moderna. Despedida y cierre.

2011-11-13T23:24:00.007+01:00

Amigos/as:
La Escuela Moderna se acaba aquí. Au revoire. Good bye. Auf wiedersehen. Blog y fanzine desaparecen. ¡Nos vamos! Pero nos vamos matando, que se dice, presentando un número final del fanzine y emplazándoos a que nos acompañéis en este entierro vikingo. Eso sí, nos marcharemos con alegría y tomando un vermut, por que no hay nada más triste que desaparecer como Sean Flynn, sin dejar rastro, por estos ciberespacios de Dios.
El día escogido para deciros adiós será el próximo domingo 18 de diciembre a las 13 horas en el Heliogàbal. Se escucharan bellas melodías y se tendrán agradables conversaciones mientras los fanzines cambian de manos y las copas se derraman.
Nos hará ilusión que vengáis.

Yo Fui #11: Fernando Muñiz

2011-07-04T13:29:00.005+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?

En el colegio cursando EGB, llevando pantalones cortos, devorando regaliz y cheiw juniors, viendo Mazinger Z en la tele los sábados y viviendo a caballo entre Asturias y Barcelona por cuestiones familiares.

Eres de los primeros mods certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?

Debió ser a los 12 o 13 años. En mi colegio, y en general en mi barrio, eran legión los heavys. En mi casa apareció el doble azul de los Beatles –que aún conservo- y al escuchar por primera vez el "Strawberry Fields forever" sentí una sensación de vértigo y mariposas en el estómago junto a la firme convicción de que aquello le daba mil patadas a lo que sonaba en las radiofórmulas de entonces, y que mutó en una obsesión enfermiza por los Beatles. Por supuesto en mi casa debió ser motivo de alegría y alivio, aunque dejarte chulescamente flequillo Lennon´65 no ayudaba mucho a la integridad física de uno en un ambiente tan quinqui como el que era por aquel entonces mi barrio. Nos juntamos en clase tres zumbados por los Beatles y nos pasábamos el día hablando de ellos, que si he conseguido tal disco, que si en tal revista sale un especial sobre ellos…Lógicamente éramos los “raritos” de la clase. Uno de ellos, el Sureda, un día me habló que cerca de su casa había mods. Posiblemente era la primera vez que oía esa palabra y se tiraba el día hablando fascinado de ellos. Que si uno tiene una Vespa, que si llevan chaquetones militares verdes, que si existe un grupo llamado Brighton 64… Un día apareció con un tabardo militar de la mili española y el All mod cons bajo el brazo y yo, que por aquel entonces solo vivía para los Beatles lo escuché casi por compromiso y, contra todo pronóstico, volví a sentir las mariposas en el estómago; y así hasta la fecha.
Le pedí que me llevara a ver a esos mods de su barrio y desde la acera de enfrente, boquiabierto y con un respeto sobrenatural, vislumbré una fascinante docena de tíos y en ese mismo momento decidí que quería ser como ellos. Uno de ellos. Atraqué el armario de mi padre (que muy generosamente no puso ningún problema en cederme sus trajes de tres botones) y mi madre me los arreglaba según mis deseos. También, extraído del armario de casa, apareció un tres cuartos militar al que le cosí un descomunal parche de los Who robado en el Corte Inglés. A propósito de la ropa iba a explicar la gloriosa anécdota del traje del difunto pero ya la expliqué en el libro de Pablo Martinez Vaquero…

¿Formaste parte de algún otro culto antes del mod, o fue éste tu primer amor?

Aparte de la fiebre beatlemaníaca infantil, el primero y el último fue lo mod.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?

Bueno… cuando yo ingresé en filas ya había mucho mod más mayor que yo y habían algunas fiestas pero los fines de semana me tocaba currar en un negocio familiar que me impedía acudir a las mismas y así –con gran rabia y dolor- me perdí las primeras. En aquellos tiempos era religión ir en masa a cualquier cine que pasaran Quadrophenia y la gente presumía de las veces que la había visto. Había uno que decía haberla visto más de veinte veces (y posiblemente fuera cierto). Mi primera vez fue un sábado en el Cine Spring de Pedralbes. Fuimos en autobús con nuestras mejores galas el Sureda y yo. Llegamos tarde, allí no había acomodador y entramos a oscuras como pudimos y nos sentamos en el lugar equivocado; el programa era doble y antes de Quadrophenia pasaban God save the Queen y el cine estaba dividido: a un lado mods y al otro punks que no paraban de tirarse cosas, escupirse, insultarse a grito pelado… Nosotros nos habíamos sentado en el sector punk y tuvimos que salir por piernas al otro sector.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la cultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?

Era horroroso todo, no entiendo la gente que reivindica los 80. Quizás porque no los vivieron. Los que los vivieron me da la sensación que lo que reivindican realmente es su adolescencia, de otra manera no lo entiendo.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?

Pues había de todo. Mucho pitorreo, algo de asombro, unas décimas de admiración y toneladas de violencia a babor y a estribor.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?

De mi anterior colegio guardaba buenas amistades en mi barrio y un día me encontré a cinco excompañeros en mi calle y los cinco se habían vuelto punks y me iba con ellos de fiestaca sin mayor problema. De hecho yo nunca he tenido el más mínimo encontronazo con ellos, todo lo contrario. Eso si, debía ser una bonita estampa: una horda de punks de barriada y un tío con un horroroso tres cuartos militar con un monstruoso parche de los Who. La verdad que fue una época muy divertida mientras duró a pesar de que a la vuelta de cada esquina podías tener bronca en cuestión de segundos con rockers o quinquis sin apenas mediar palabra.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?

Lo desconozco por completo. Mi primera novia era de Badalona y durante años de moverme por allí nunca vi nada mínimamente parecido a un mod. De hecho me recordaba mucho a mi barrio (Glories-Clot), donde no había NADA. Solamente heavys, quinquis y gitanos. Del resto reconozco mi ignorancia.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?

Ya en el 82-83 en un concierto en Zeleste nos juntamos unos quince tíos que íbamos por libre y montamos un grupo de gente bastante numeroso que creció con el tiempo. Allí estaban muchos de los que luego fueron mis amigos durante años (Carlitos Bisontes, Juanjo Herreros, Juan Carlos Benitez, David Soul, el propio Sureda, y muchos más a los que perdí la pista con el tiempo) y quedábamos todos los fines de semana en un pub de Passeig de Sant Joan –el Liverpool- e íbamos juntos a los conciertos y fiestas.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?

De tierno primerizo bastante chungo. Luego fue mejorando poco a poco pero un día de 1983 podía ponerme unos safaris o botas militares, Levis o pantalones de traje (cualquiera de los dos, a todas luces, demasiado corto) con los inevitables calcetines blancos y un Fred Perry, camiseta de los Jam o maillot de ciclista. La parka genuina hasta 1984 no llegó.

De hecho el punto de inflexión en la sustancial mejoría de mi look fue a partir de una casualidad: en mi casa las pelas no sobraban precisamente; la ropa era cara y las partidas presupuestarias había que administrarlas con mucha sabiduría. En aquella época mi principal obsesión eran los discos y el grueso de mi escaso dinero se iba en ellos. Cierto domingo que iba andando solo por la calle pegué una patada a una especie de plumier que había en el suelo y asomaron unos cuantos fajos de billetes. Miré a ambos lados, trinqué el plumier y el gremio textil barcelonés sonrió durante largos meses.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?

Pues intentar follar como todo el mundo, currar para tener pelas para comprarte discos, ropa y alguna alegría química, admirar cualquier vespa o lambretta aparcada en la calle pensando que algún día tendría una y así (iluso de mi) follaría más. Los discos eran muy, pero que muy básicos. Del Discoplay de Madrid mayormente y el hecho de ir a la oficina de Correos a recoger un mes más tarde el pedido era toda una emocionante ceremonia difícil de explicar para alguien de hoy en día.

Te cuento una anécdota muy esclarecedora de donde estábamos los mods españolitos de principios de los 80: mi padre cambió de trabajo y se hacía con el camión media Europa, y le surgió un viaje a UK. Sin pensármelo me fui con él y nada más bajar del ferry, como no estábamos en el Unión Europea, había que pasar 24 horas en zona aduanera de algún pueblo del sur de Inglaterra (creo que era Bournemouth). Como yo sabía algo de inglés mi padre me llevaba loco por las oficinas de la aduana para poder tramitar el papeleo y en esas un tío me empieza a cantar el “We are the mods”, yo me giro y veo un mod inglés, altísimo, muy rubio y sonriente que me empieza a hacer preguntas como una metralleta y yo, con mi inglés más que justo, pidiéndole que hablara más despacio. Cuando le digo que soy español me mira de arriba abajo como si hubiera una cámara oculta y yo el paradigma de una anomalía en el tiempo y el espacio. Me tramitó él todo el papeleo (trabajaba en la aduana) y me llevó a un bar en un barracón y a todos los currantes del puerto les decía a grito pelado que yo era un mod ¡¡spanish!! Como algo asombroso y extrañísimo. Total que el tío me pregunta que cómo estábamos en Barcelona, qué música escuchaba, etc etc y yo le hablaba de los Brighton 64, Tamla, Jam, etc y el tío antes de despedirnos –supongo que viendo que estaba en el escalón más básico- me escribió una lista de diez discos que tenía que comprarme cuando fuera a Londres. Lógicamente no le hice caso sospechando que quizás me había tomado el pelo –no me sonaba ni en pintura nada de lo que me recomendó- y me compré Jam, Lambrettas, etc... Muchos años después encontré aquella lista y comprobé con gran asombro que me estaba recomendando Northern soul y que aquellos discos que me instó a comprar diez años antes era lo que estábamos escuchando a principios de los 90 en Barcelona.

¿Bailábais?

Al principio no, nada. Luego sí, y mucho. Y como auténticos pollos descabezados en nuestros primeros pinitos.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?

Muy pocas chicas, rozando la sequía generalizada. Las chicas del barrio preferían otro tipo de ser menos “extraño”y las tías mods supongo que se sabían muy cotizadas y se hacían rogar lo que no está escrito.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?

Si, con todas sus contradicciones y tras 30 años.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?

Me parece fenómeno. Creo que el asunto está en buenas manos a pesar que cuando salgo hoy en día a alguna fiesta o concierto no puedo dejar de percibir que hay varias escenas diferentes en una y que aunque discurren paralelas en rara ocasión se juntan.

(Fernando Muñiz epitomiza en nuestra opinión la más excitante épica de los 80's mods: belicosidad, orgullo de pertenencia a una pandilla casi militar, gran sentido del humor, amor al pop y un hedonismo asilvestrado que iban a perderse en el modismo al empezar los noventa. Para los casi infantiles mods de la generación de 1985 Fernando siempre fue una expecie de Cid Campeador mezclado con Dan Defensor -no por la cieguez- y el padre de Black Adder, envuelto en parka, cuidando de nosotros eternamente y sin dejar en ningún momento que nadie nos tosiera. Por supuesto, Fernando fue también organizador de cientos de conciertos, fiestas y "concentraciones" -entonces se llamaban así, de nuevo con acento casi castrense- sin los que la subcultura modernista barcelonesa jamás hubiese sobrevivido a los áridos últimos 80. Siempre incapaz de permanecer quieto, recientemente acaba de publicar su esencial guía bodego-psicotrónica Barcelona on the rocks. La foto está fechada hacia 1982-83, y debe ser una de las primeras de nuestro protagonista como incipiente mod juvenil)

Coleccionistas #26: Álex Subinas

2011-05-30T13:16:00.003+02:00

¿Cuál fue el primer disco que compraste y a qué edad?
Mis hermanos y yo no recibimos un gran legado familiar de discos, siempre hubo más libros. Con la excepción del primero de los Beatles, el resto eran del tipo de las bandas sonoras de Godspell y Jesucristo Superstar, Mari Trini y por el estilo. Al margen de esto o precisamente por ello, recuerdo como primeras y preciadas posesiones Nightflight To Venus de Boney M y dos recopilatorios de éxitos llamados Bang Bang, ambos en formato cinta. Esto debió ser por el 78, es decir, contaba yo con 8 años. El primer disco de vinilo que tuve fue el Tattoo you de los Stones, con 11 o 12 años. Por esa época mi hermano mayor comenzó a comprar de manera habitual revistas y discos, así que nuestra culturilla musical empezó a crecer.

¿Cuál ha sido el último?
Un 10” con material inédito de Sun Ra & his Arkestra, publicado por Kindred Spirits, un CD de jazz vocal: Milton Shuggs - Things to come (Skiptone), el single de Johnny Moore -"Your love is fadin´"(Mercury), crossover soul, y un LP de 70´s soul en el sello Buddah del dúo femenino Betty & Dee. Hace unas semanas le pillé también a un amigo el primer elepé de Willie Hutch, el único que me faltaba. No es su mejor disco pero contiene la maravillosa “Let´s try it over again”.

¿Qué estás coleccionando en estos momentos?
Sólo colecciono música negra. En el pasado investigué distintos estilos, siempre he sido muy melómano y realmente me gusta de todo. Pero hace muchos años la obsesión por la música negra terminó convirtiéndose en una pequeña dictadura y mi colección es a día de hoy básicamente -en un 90%- de soul, de todos los estilos y épocas. El 10% restante es jazz, gospel, unos pocos discos de jamaicano, música latina y brasileña.

¿Cuál es tu hallazgo más precioso? ¿Qué disco consideras la joya de tu colección?
Joyas tengo cientos, alguna raras, otras son discos comunes que me parecen insuperables. Luego están aquellos que aunque ya no escuches con frecuencia tienen un gran valor sentimental. Tal vez el disco más peculiar de mi colección se trate de un recopilatorio nunca editado -es un acetato- de Monster Records, un sello fantasma creado por Bobby Martin, el célebre arreglista y productor ligado al sonido Filadelfia. Por su lujosa y artesanal presentación, que incluye un libreto, no creo que deban existir demasiadas copias. Yo desde luego nunca he visto ninguna otra y nadie parece conocer el sello. Lo curioso del asunto es que lo conseguí hará unos 6 años en ebay por 90 euros, una cifra ridícula si tenemos en cuenta su valor histórico y rareza. Más información aquí.

¿Artwork y portadas favoritas?
Me divierten las que yo llamo “portadas secuencia”, esas en las que la fotografía de la portada tiene continuidad en la contraportada, contando en conjunto una historia. Dentro del soul hay cientos, me vienen a la cabeza los ejemplos de Fantastic Four y su elepé Got to have your love o los Impressions y la impagable portada de Finally got myself together. Por otro lado me encantan las que tienen ventanas o despegables, como Trapped by a thing called love de Denise LaSalle, Still Bill de Bill Withers o Pick of the litter de los Spinners.

¿Cómo tienes ordenada tu colección?
Por orden alfabético, aunque aproximadamente una cuarta parte de los discos están sin clasificar o desordenados. Los escucho y por vagancia no los vuelvo a poner en su sitio. Un pequeño caos, vamos.

¿Sabes cuántos discos tienes?
A ojo calculo unos 4.000 elepés (incluyendo maxis) y unos 1.500 singles. Cedés, unos 700. Me temo que tendré que bajar el pistón, no queda espacio en casa y, lo que es más importante, no dispongo de tiempo material para poder escuchar tanta música.

¿Cuál es/era tu tienda de discos favorita?
Beltza Records en Donosti, Mardigras en Valencia y Discos Juando en Barcelona. De las que ya no existen, me resulta obligado mencionar -más por razones sentimentales que por otra cosa- la Librería Universal de Bilbao. Hace 15 años había también una tienda bizarrísima en Vitoria, me la descubrió mi amigo Alejandro Aguayo. Era mitad tienda de discos, mitad charcutería y tenían bastantes discos de soul y funk americanos precintados, a precio de saldo. No recuerdo su nombre, no duró mucho. En Madrid, Killers y la Metralleta eran todavía una mina a principios de los 90... Del extranjero, he tenido la suerte de conocer muchas, algunas increíbles, sobre todo en viajes a Japón, Canadá, Estados Unidos y Suecia. También recuerdo con mucho cariño la difunta Rock On, en Camden Town, una lástima que queden tan pocas tiendas decentes en una ciudad como Londres, posiblemente la que cuente con las mejores colecciones privadas del mundo.

Cuéntanos el episodio más memorable de tus días de cazador de discos (un timo, un error, un triunfo, un encuentro, un robo, una conversación...)
Errores, muchos, supongo que forman parte del aprendizaje musical de cada uno, y triunfos también los ha habido, claro. Recuerdo que tuve acceso a un anticuario de Bilbao que vendía una fantástica colección de discos, hará ahora 20 años; encontrar una tienda en Chicago con una habitación entera a todo un euro, llena de buenos elepés, nada de morralla; muy buenas experiencias de diggin´ en destinos exóticos como Brasil, Tailandia o Sudáfrica. En este último país me adentré en el downtown de Johannesburgo en busca de discos, una zona que infunde respeto y en la que no ves un sólo blanco. Estuve en un par de tiendas, una de ellas muy grande. Hablando con el responsable le dije que buscaba soul, funk, jazz, etc y me subió en un montacargas cinco plantas hasta llegar a un enorme almacén / nave semi abandonada de unos 1.000 metros cuadrados, repleta de discos. No encontré demasiado y al de hora y pico decidí irme...el problema fue que el tipo no aparecía en mi busca y no podía acceder al montacargas. Por un momento pasó por mi imaginación que se hubiera olvidado completamente y mi destino fuera perecer de manera grotesca entre aquellas toneladas de vinilo, ja, ja .... cinco minutos después terminó por aparecer tras escuchar mis patéticos gritos de auxilio. Soy bastante despistado y en más de una ocasión me ha pasado comprarme un disco dos veces, por fortuna nunca discos caros. Otra vez encontré en un cajón de segunda mano de Beltza Records un disco que meses antes le había yo vendido a Luis y lo volví a comprar para mi colección, ante su comprensible descojono. Conversaciones interesantes no demasiadas, salvo en las tiendas regentadas por amigos. Por mi experiencia el dependiente de una tienda de discos es casi siempre un tipo peculiar, cuando no raro. Hace no demasiado recuerdo al de CD King en Madrid, preguntándome a ver si por favor podía repasar los discos de la cubeta con cuidado...¡que se gastaban!. Robar discos sólo lo he hecho una vez. Con 13 o 14 años, el Combat Rock de los Clash, en El Corte Inglés. La verdad es que fue algo espontáneo y aún me maravillo de la tranquilidad con que lo sisé. Fue salir de la sección de discos y cruzar por completo todos los grandes almacenes con él en la mano, sin bolsa ni nada, a las bravas. Ninguno de los seiscientos dependientes con los que me crucé dijo ni mu.

¿Ha cambiado tu perspectiva del coleccionismo de discos desde la aparición de Ebay y la compra por Internet?
Sí, claro, internet ha cambiado completamente el panorama, ahora es otra historia. Por un lado es la comodidad absoluta, pero por otro ha restado mucha magia y encanto al coleccionismo y a la labor de descubrir cosas, que antes era un arduo trabajo de años. Hay mucha gente que se queja del precio de los gastos de envío, no es mi caso. Ya antes de internet, y debido a la paupérrima oferta de música negra en las tiendas españolas, me había acostumbrado a comprar discos por correo a través de las listas de Soul Bowl Adey Pierce, Graig Moerer, Pat Brady, etc.

¿Aireas tu colección? Es decir: ¿Pinchas discos o realizas una actividad didáctica similar?
Siempre he pinchado de forma ocasional en fiestas y soul weekenders, en su mayoría organizados por amigos o conocidos. Lo que nunca me ha interesado demasiado ha sido una residencia fija y cosas de esas, y ahora todavía menos. Por otro lado, junto a mi amigo Aitor organizo un soul weekender en Bilbao que va por su edición número 17. Se llama Soul 4 Real y en la actualidad lo montamos conjuntamente con los ingleses del Soul Essence. Ocasionalmente también he colaborado con artículos o entrevistas en revistas y fanzines. Por otro lado, en los últimos cinco años he escrito una especie de fanzine / blog sobre música negra titulado Soul Portrait, por si a alguien le interesa curiosear: http://www.flickr.com/photos/alexs4r/

(Dicen los entendidos que la colección de música negra de Álex Subinas es de las más excelentes del estado. Subinas, que organiza el respetado y reluciente Soul 4 Real bilbaíno, es uno de los profetas vascos del soul, una andadura que empezó a muy temprana edad con el Euskadi Soul Club y aquellas seminales allnighters de machos sudorosos con el tórax descubierto, y que continuó por innumerables y selectos puertos, del Floorshaker al Black Apocalypse, el Black Talk y el Soul Supreme. Subinas continua pinchando soul elevado allá donde le llaman (incluyendo reputados weekenders ingleses), pese a que hace un año amenazó con dejar de pinchar hermoso soul-dándole un susto de muerte a la escena que él contribuyó a levantar. Álex ha contestado a estas preguntas con su elegancia y sobriedad habituales, en exclusiva para La Escuela Moderna)

Sense paraules ("Era un hombre y ahora es poli")

2011-05-30T10:58:00.004+02:00

La Escuela Moderna también quiere democracia real, ya!

2011-05-19T21:13:00.005+02:00

Y un par o tres de enlaces para reflexionar:
http://madrilonia.org/?p=1897
http://blogderesiduos.wordpress.com/2011/05/19/5-tips-de-combate/
http://democraciarealya.es/
http://democraciarealjabarcelona.blogspot.com/

Pioneros #10: Phil Wilson (The June Brides)

2011-05-02T14:17:00.003+02:00

¿En qué momento de tu vida has sido más feliz?
En un molino, en Lesbos, hace unos años. Mitad de la noche, con una cerveza en la mano y viendo caer estrellas fugaces junto a mi mujer.

¿Cuál es tu mayor temor?
Morir solo en una residencia de ancianos.

¿Cuál es tu primer recuerdo?
Emerger de la caravana donde vivíamos, en mitad de la nieve, a llenar un cubo de agua para mi familia (no teníamos agua corriente). Debía tener tres o cuatro años.

¿A qué persona (viva) admiras más y por qué?
Nelson Mandela, por su dignidad y fuerza, ¡y por esa sonrisa!

¿Cuál es el rasgo que menos te gusta de ti mismo?
La timidez y el miedo a la gente.

¿Cuál es el rasgo que menos suele gustarte de los demás?
La arrogancia.

¿Dónde te gustaría vivir?
Si tuviese que abandonar Inglaterra, España sería el destino. ¿Un edificio histórico en palma de Mallorca, tal vez?

¿En qué época histórica te gustaría haber vivido?
En Roma, en el punto más elevado de su gloria. ¡Con la condición de haber sido rico y tener acceso a la medicina moderna! Me encantaría haber visto algo así.

¿Cuál sería tu superpoder?
¡Volar! ¿Quién no desearía volar?

¿Qué te deprime?
El fanatismo y la mezquindad de espíritu.

¿Has estado alguna vez en una pelea?
No, aunque sí me lanzaron una vez a través de una cristalera. No creo en pelear.

¿Matarías?
No.

¿Quién haría de ti en el biopic de tu vida?
Alguien bajito y no muy atractivo.

Haznos una lista de tus (4 o 5) libros favoritos.
Victory, Joseph Conrad
Do androids dream of electric sheep?, Philip K Dick
Is this a man, Primo Levi
Homage to Catalonia, George Orwell
The big sleep, Raymond Chandler

Si es posible, Haznos una lista de tus (4 o 5) discos o canciones favoritas.
This Heat Health and efficiency
The Velvet Underground, Live 69
Orange Juice “Falling and laughing”
The Byrds Younger than yesterday
Jacques Brel “Ne me quitte pas”

¿Vinilo, CD o MP3?
¡Vinilo, vinilo, vinilo! Los discos son obras de arte, cosas bellas. CDs y MP3 son utilitarios, pero nada más.

Haznos una lista de tus (4 o 5) películas favoritas
Bladerunner
The Godfather II
Apocalypse Now
Casablanca
The third man

¿Tienes unos zapatos favoritos?
Sí, unos bowling shoes en rojo y blanco. Son tan bonitos que no me atrevo a ponérmelos.

¿Cuál es tu olor favorito?
¡Cebolla friéndose!

¿Y tu comida?
Brisket de ternera al horno, puré de patatas con mostaza y verduras.

¿Y tu bebida?
Sidra.

¿Cómo te defines políticamente?
¡Libertario de izquierdas! Pero odio a los políticos.

¿Qué es lo que menos te gusta de tu aspecto?
Narizota, barrigota (pero en lo segundo estoy tratando de mejorar)

¿Cuál es tu placer culpable?
No puedo decírtelo.

¿Qué les debes a tus padres?
Me dieron libertad para soñar.

¿A quien invitarías a tu fiesta ideal?
¡A nadie! Odio las fiestas.

¿Qué palabras o muletillas usas más a menudo?
“Perdón”.

Si pudieses cambiar tu pasado, ¿Qué cambiarías?
Muchas cosas podrían haberse hecho mejor, pero no sirve de nada torturarse por ello. Uno tiene que aprender a vivir con sus errores y continuar adelante.

¿Cuándo fue la última vez que lloraste, y por qué?
Mis últimas lágrimas grandes las solté hace unos años durante el funeral de un viejo amigo.

¿Cómo te relajas?
La forma perfecta es: en Grecia, o España, en una tarde cálida, cerveza en mano, conversando con mi mujer, admirando el mar o las estrellas. De no ser eso posible, pasear por la campiña inglesa o ir al pub también me sirven.

¿Has estado alguna vez a punto de morir?
Me desmayé en el trabajo hace un par de años, y me dijeron que había sufrido un infarto. ¡Creía que estaba muriendo! Pero se trataba tan solo de stress. Abandoné mi empleo y volví a dedicarme a la música.

¿Qué consideras tu mayor logro?
Mi música.

¿Qué te hace dormir mal?
La maldad en el mundo, y el temor a perder mi hogar.

¿Qué canción o canciones te gustaría que sonaran en tu funeral?
¡Algo que alegrara a la gente! ¿“Teenage kicks” de los Undertones, quizás?

¿Cuál es tu posesión más preciada?
La guitarra que toqué durante toda la época The June Brides, y que aún utilizo hoy.

¿Cómo te describirías a ti mismo?
Tranquilo, amable, tímido... ¿Demasiado tímido?

¿Cómo te gustaría ser recordado?
Como una buena persona que lo intentó.

(A The June Brides les conocimos tarde -a los veinticinco, en lugar de a los dieciséis, como a tantos otros grupos que amamos- pero nuestro encuentro tardío no fue óbice para que se convirtieran de inmediato en grupo favorito para el resto de nuestras vidas. Nos gusta creer, por añadidura, que aquel encuentro no fue nada fortuito, pues encarnaban un espíritu y estética que concordaba a la perfección en significado y significante con el del resto de nuestros héroes y pioneros adolescentes: anti-rock, modismo, jerséis en cuello de V, creepers, cuatro dedos de calcetín a la vista, ocasional tupé, soul y VU, Dexys y Byrds, Al Green y punk, violines y funk y garaje, anglicismo y northern, Vic Godard y Smiths y Housemartins, pub y social club, izquierdismo a ultranza, Orange Juice, Tamla y polos italianos. Phil Wilson, su líder, es uno de nuestros grandes héroes a lo Bill Withers, y There are eight million stories uno de los mejores discos de la historia. Y para colmo -consulten Bendito Atraso- su nuevo álbum es una cosa bárbara. Nos honra tenerle aquí)

Yo Fui #10: Ringo

2011-04-18T12:29:00.007+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
Paradójicamente visité Londres dos veces en viaje escolar en el 77 y 79 cuando estaba más inmerso en el Merseybeat (he de hacer constar que me colé en el terrado de la Apple -entonces en obras), asimismo descubrí la escena mod en sus calles y vía Blondie por su batería.

Eres de los primeros mods certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
De vuelta a Barna seguía con flequillo, y tras una breve etapa entre amigos rockers me hice mod hacia el 81-82 aunque la mili-kk me mantuvo muy al margen (la escena Zaragozana era aun más incipiente). Vi en la escena mod una lógica correlación a mi anterior incursión beat, aunque carecíamos de referentes directos y el underground barcelonés seguía -a excepción de los punkies- aun basado en el Rock Laietà y la música Progresiva.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del mod, o fue éste tu primer amor?
No, aunque sí adyacentemente pues como te he dicho tenía más amigos rockers e iba más con ellos.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
No hubo un instante, fue más bien un proceso. Yo me movía por la dreta de l´Eixample, que era la zona donde coincidíamos los fines de semana la mayoría de mods para ir a algún sitio (Boira, Bobbys, Pavellón, Duplex, Roba Estesa...).

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la subcultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraído por ella?
Ya siendo mod no me inmiscuí en ella. Más que la situación se impuso un relevo generacional -New Wave- aunque los movimientos contraculturales mod, punk, rocker o skin nos distanciáramos de esa moda tan generalista (tribus urbanas nos bautizaba la prensa).

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Asombro. Aunque igual fui una de las excepciones, pues sé de todos los casos posibles. Los mods parecíamos los "chicos buenos" de la contracultura y en las ocasiones en que se metían con nosotros las contundentes o violentas respuestas aun podían sorprender más.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Quizás a finales de los 70 o principios de los 80, pero en seguida se solventaron, pues quien más quien menos compartíamos afinidades. Quizás habían reticencias, pero esto ya ocurría dentro de cada movimiento con advenedizos o fantasmas.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?
En las scooters, por cuestiones obvias. Pero no. Nadie preguntaba a nadie en ese sentido. Sí que la escena estaba centralizada en el área metropolitana y nos conocíamos más entre nosotros, pero a la vez también cada uno tenía sus amigos mods en Badalona, Castelldefels, El Prat o Sant Boi principalmente.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuándo empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Desde luego gracias a los modzines, que pienso fueron un factor decisivo en la cohesión local y los contactos con la escena europea y del más allá. El movimiento mod no tuvo en sus orígenes prensa underground hasta bien entrado el revival.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?
Pues no excesivamente clásico. Tampoco iba cargado de badges en la solapa. Llevaba botines o deserts y cuello cisne en invierno, espardenyes y t-shirts en verano, y me encantaban los complementos tipo bufandas, pañuelos, foulards. No era muy de jeans (tampoco tuve scooter) o "ropa deportiva"... En fin, tampoco es que hubiesen muchas facilidades para conseguir ciertas prendas como parkas, y las tiendas de 2ª mano aun no empezaban a funcionar, o sea que te ibas al Ferran-a-mida o a las Glòries. Total, que a principios de los 80 la intencionalidad era la norma y a los pocos años la excepción, pues a posteriori no había ya excusa para no poder vestir a gusto y con variedad.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Eran (y algunas siguen siendo) el Pop Art, los fanzines, las scooter-runs a Lloret, las anfetas o análogos (entonces legales y que por deferencia debo enumerar: Maxibamato, Bustaid, Minilip, Centramina... Dexys y Drinamyl no sé si estaban en la farmacopea local). Te diré grupos más que discos en sí; Chords, Makin´Time, Prisoners, Barracudas, Los Buenos ("Albacete Pop-Art"!!!)...

¿Bailabais?
Bailábamos en cualquier rincón, pero donde mejor en el antiguo Zeleste.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Poquísimas al principio, pero a mediados de los 80 éramos el movimiento underground con mayor número de ellas si incluimos a poppies, psychettes o scooter-girls, que se movían en la órbita mod a falta de una escena propia.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Ya no soy mod, aunque lo llevo por dentro y no me he convertido en lo que criticábamos. De hecho ahora me considero un modnik. No me he distanciado, aunque cuestiones pictóricas y botánicas me han ocupado y ocuparán la vida.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
¡Cojonudo, qué voy a pensar! Y ahora los referentes son más directos, con idiosincrasia propia. La escena mod ya es atemporal.

(Es complicado aseverar lo importante que es para nosotros contar con estas respuestas de Ringo -apellido: Julián-, sin lugar a dudas el mod más importante de cuantos han aparecido en Barcelona. Ringo, editor del crucial fanzine Reacciones (crucial entonces y ahora; pues su influjo e influencia no han vuelto a repetirse) y auténtico workaholic subcultural, impulsó con su pasión y dedicación incansables casi todas las actividades y evoluciones del modernismo condal de 1981 a 1986-7. Anticipándose a todos los virajes, excavando sin descanso por la antropología del culto y transformándolo en algo inequívocamente actual y local, lo mod en su acepción española le debe a Ringo una gran parte de sus significantes, conceptos, looks y expresiones (algunos de ellos aún en uso), por mucho que la versión cromañón post-1990 le negara repetidamente al alba. Pueden ustedes llamarle face -pues tras él nadie ha llenado el espacio que requiere tal palabra- o pueden llamarle auténtico héroe y pionero subcultural de los ochenta, que nosotros seguiremos genuflexionando nuestras rodillas ante su espíritu y coraje eterno. Hoy en día Ringo es un pintor de vida modnik-bohemia que continua regentando calmo los bares de su Eixample natal; si le ven, no duden en rendir pleitesía. Este hombre fue más importante para nuestras tradiciones que todos los historiadores académicos juntos. Oh, sí: la foto la hemos birlado de Beltza Records; gracias, Luís, majo)

Coleccionistas #25: Miguel Lozano

2011-03-22T14:30:00.003+01:00

¿Cuál fue el primer disco que compraste y a qué edad?
A los once años mi madre, como regalo de cumpleaños, me llevó a la tienda de electrodomésticos de mi barrio y me compró un pick-up marca Cosmos amarillo, a la vez me dijo que eligiera el disco que quisiera de la tienda (en aquellos años, finales de los 70, aún vendían discos en las tiendas de electromésticos). Elegí, sabe Dios porqué, el single de Rocky Sharpe & the Replays "Rama Lama Ding Dong", que lamentablemente ya no conservo; era, eso luego lo supe después, del mítico label Chiswick, del que luego recopilé multitud de discos, aunque no desde luego de este grupo, y supuso el comienzo de una obsesión y, porqué no decirlo, una adicción que dura hasta ahora y que me ha quitado muchísimo tiempo y dinero, pero que a su vez me ha proporcionado infinitas satisfacciones. Nunca me he arrepentido de ello, y considero que es una de las ocupaciones más nobles a las que se puede dedicar un ser humano; a este respecto sigo religiosamente los consejos que un día dejó escritos el señor Ewart, obrero metalúrgico del norte de Inglaterra para su hijo recién nacido, como una especie de código de conducta de clase, y en el que figuraba, además de cosas tan obvias y recomendables como nunca pegar a una mujer, no hablar con la policía, ni atravesar jamás la linea de un piquete, el invertir semanalmente una parte de tu sueldo en vinilos.

¿Cuál ha sido el último?
En las tiendas virtuales, léase Ebay, un single de northern, "I Didn't Take Much" de Percy Wiggins y uno de un grupo de ska blanco de principios de los 80, Serious Drinking, que luego fueron The Farm, "Love in the Terraces" (no lo conocía, lo pillé por el título, ya que tengo una minicolección de discos futboleros, a la que me dedico esporádicamente aunque no con mucha obsesión). En las tiendas reales: el último de un grupo actual, Spinto Band, y un recopilatorio de lovers de la Studio One

¿Qué estás coleccionando en estos momentos?
Singles sobretodo, originales de punk y Northern Soul. La única "colección" real que hago es de singles de punk inglés del 77 al 81, realmente estoy orgulloso de todos los que he logrado reunir a lo largo de muchos años. De los demás estilos simplemente voy comprando lo que me gusta, sin ningún afán completista.

¿Cuál es tu hallazgo más precioso? ¿Qué disco consideras la joya de tu colección?
El hallazgo más precioso, por lo extraño del contexto donde lo hallé y lo raro del mismo, es un single con portada portuguesa del clásico ender de northern "Goodbay, Nothing to Say" de Nosmo King & the Jawels, que encontré de casualidad en una tienda de barrio de Oporto donde vendían todo tipo de cosas, tipo ropavejero, y a la que llegué al perderme buscando la casa de un contacto que tenía allí, imagínate la sorpresa al encontrarlo en un cajón entre todo tipo de mierda, y que sólo miré por pura deformación profesional (pues pará mí buscar discos es una especie de profesión, eso sí, no remunerada, más bien al contrario). Joyas creo que tengo bastantes, aunque nunca miro catálogos para saber el precio al que se cotizan, me da bastante lo mismo, no juego en esa liga, pero les tengo bastante aprecio al LP original del Small Faces de la Immediate, por el que pagué el precio más alto en mi vida por un disco, diez mil pesetas de bellón (Diez mil pesetas del año 87, ¿eh? Era un disco que en esa época no estaba ni reeditado; aunque al poco lo hicieron, imaginaros qué rabia) en una tienda de ladrones y especuladores vinilicos de esas que afortunadamente, con el tema de internet, se están yendo al garete. También el single original con portada a ciclostil del "Where is Bill Grundy Now?/Part Time Punks" editado por la revista Sounds, de Television Personalities, o el primer LP de la Banda Trapera que canjeé por cupones en una de las primeras tiendas de discos de discos que hubo en Gijón, una tienda en la que podías escuchar los discos en puestos con auriculares (¡maravillosa experiencia juvenil!, me dedicaba a ella todos los sábados por la mañana antes de ir a las máquinas recreativas). Como curiosidad, tengo un disco, yo lo llamaría mini-single, de los Squezee que debe ser un cinco pulgadas, o algo así.

¿Artwork y portadas favoritas?
Siento ser tan poco original, pero creo que en este aspecto, los LPs clásicos de jazz de la Blue Note no tienen parangón; me atraen en general las portadas con fotos brillantes de negros bien vestidos en escenarios atractivos o en situaciones curiosas (ej. el Crazy Baby de Jimmy Smith, el Black Monks de Thelonius Monk o ese de Bo Diddley en que sale subido a una scooter); también las de grupos ingleses de los 60 en formación en la calle; las de punk del 77 influnciadas por el D.I.Y. situacionista al estilo de las de Jamie Reid para los Pistols y las de grupos de new wave con imágenes de cómic, como el "War Stories" de los Starjets, el "Germ Free Adolescents" de X-Ray Spex o el "Teenarama". Me gustan especialmente las portadas de los discos de la primera etapa de Belle & Sebastian, con un concepto estético muy preciso, fotos, sobretodo de chicas, en blanco y negro con un filtro de color, tengo predilección sobre ese en que sale una muchacha sentada en el suelo con una bandera extendida con una hoz y un martillo (sorry, no me acuerdo del título y no voy a levantarme a mirarlo) -Se refiere al EP en 12" de "This is just a modern rock song"- Los que tienen pijadas como troqueles y cosas así (p.ej. el "Sound of the Suburbs" de los Members o el 10" de Klark Kent) también tienen su punto... Por contra, les tengo bastante manía las portadas psicodélicas, aunque sean de buenos discos como el de Caetano Veloso o el de los Zombies, y presumo de poseer el disco con la portada más fea de la historia: uno de un grupo mod madrileño llamado Pánico Speed, que conservo sólo por eso. Tampoco me gustan las cajas, aunque tengo alguna, sobretodo de singles, ni las ediciones especiales. Tampoco que me firmen los discos.

¿Cómo tienes ordenada tu colección?
Por estilos, décadas y países, y dentro de ellos, simplemente empiezo por los grupos que más me gustan: un criterio igual de absurdo y arbitrario que otro cualquiera; probé con muchos (excepto el alfabético, que no me preguntéis porqué, pero siempre le tuve aversión) y al final era el que más me convencía. El problema está en los grupos con discos en varias décadas y estilos y los que son difíciles de clasificar; hay una serie de discos que estoy continuamente cambiando de estantería. Los LPs los tengo en la clásica Expedit de Ikea, que lleva camino de convertirse en un objeto de culto para coleccionistas de discos, y con la abertura para afuera por comodidad, para no tener que sacar el disco al ponerlo y para que no se arrugue la funda de plástico al meterlo, aunque sólo uso fundas que se ajustan al disco, y las que no, las arreglo recortádolas y pegándolas con celo. Los singles en un mueble hecho ex-profeso a medida, en la que coloqué en cada compartimento una caja de plástico de esas que vendían antes en las ferreterías para ordenar tornillos y en las que curiosamente (pasa mucho, es una especie de medida arquetípica) encajan perfectamente los 7", aquí con las portadas mirando para adelante, que es más estético y operativo.

¿Sabes cuántos discos tienes?
Joder, no.....voy a contarlos ahora así a grosso modo, un momento... Pues así por encima, unos 2.000 LPs, unos 1.200 singles y unos treinta 10 pulgadas. Podría tener muchos, muchísimos más, pero estos son el fruto definitivo de varias purgas que ríete tú de las de Stalin o Beria. He llegado a poner un puesto en el rastro para venderlos, pero no me salía a cuenta, pues acababa gastándome todo el dinero que sacaba en chorradas. Nunca he vendido en Ebay, pues me da pereza.

¿Cuentas CDs?
No tengo reproductor de CDs ni CDs, bueno, sí tengo algunos, regalados por grupos y gente de sellos, nunca comprados, pero obviamente no los considero discos ni los tengo en cuenta de ninguna manera.

¿Cuál es/era tu tienda de discos favorita?
Paradiso en Gijón, y no porque la lleve mi suegro, sino por la extremadamente cuidada selección de material en todos los estilos (os reto a que encontréis un disco malo en ella), por la tradición (ininterrumpida desde los años 70) y porque auna dos de mis grandes pasiones, música y libros (y casi tres, pues de la tercera, el fútbol, tienen en la pared un banderín original de la final de la Copa del 80 entre el Sporting y el Barça que cualquier día caerá en mis manos cuando su legítimo dueño flaquee). También Beltza Records, de Donosti, creo siempre es mejor dejarle el dinero a un amigo, además de considerar a los dueños de la mayoría de tiendas de discos de España (sí, esas en las que todos estáis pensando) unos auténticos ladrones y especuladores. De las de fuera, aunque lejos de los tiempos dorados de los 80, las de Londres, Honest Jon's, Reckless, Vinyl Solution o todas las de la cadena Music and Video Exchange. Cuando viajo a una ciudad nueva, lo primero que hago es enterarme de donde están las tiendas de discos, sobretodo las de segunda mano, y nunca perdono las consiguientes visitas, y nunca llego a casa sin una bolsa con nuevas adquisiciones.

Cuéntanos el episodio más memorable de tus días de cazador de discos (un timo, un error, un triunfo, un encuentro, un robo, una conversación...)
No suelo dejarme timar, y sólo algunas veces he sido víctima del timo aceptado, el más normal, cuando sabes que el precio de un disco es desproporcionado, pero tu adicción y las ganas de tenerlo te hace caer en el engaño, aunque casi siempre procuro resistir a la tentación. La popularización de las tarjetas de crédito hizo mucho daño en este caso a los compradores de vinilo; antes de ellas, cuando manejabas dinero contante y sonante, medías mucho más lo que gastabas. Triunfos, muchísimos: los del rastro hace más de veinte años, cuando no estaba aun trillado y encontrabas verdaderas joyas a cincuenta pesetas, así pillé infinidad de singles de soul y 60s, los de los rastrillos benéficos (en uno de una parroquia llegué a encontrar uno de Slaughter & the Dogs que no volví a ver en ningún sitio) o los de las compras a domicilio, cuando de repente alguien ponía un anuncio en el periódico o en una revista en el que vendía toda una colección de algún familiar muerto o porque decidía que ya era muy mayor para andar con esas cosas o por la razón que fuera, y te tocaba negociar, pues sólo querías una parte de los que vendían, y ellos se querían deshacer de toda la colección. Uno de los mayores triunfos, por la calidad y cantidad de lo adquirido, fue al hermano de unos de los míticos primeros mods de Madrid, cuando vivía allí, le pillé una colección de la hostia de punk 77 y revival, casi todos singles originales; lo curioso es que tenían todos una etiqueta con su nombre el las galletas, que no tuve que quitar....¡pues se llamaba igual que yo! En Ebay recuerdo que por ejemplo llegué a comprar dos LPs originales (de hecho, los dos mejores) de Laura Nyro por dolar y medio, y en un centro Reto una carpeta llena de singles españoles (incluído el "Ramones" de los Pistones, bastante cotizado entonces) por el precio de la carpeta sólo. Y casualidades, muchas, por ejemplo conseguir el single de los Cigarettes "Can't Sleep at Night" en Perpignan a un precio increíble justo antes de pedirlo por correo a Inglaterra por un precio infinitamente mayor. Al contrario me pasó muchas veces de ver un disco tirado de precio justo después de apoquinar por él una considerable cantidad. Errores no muchos, yo casi siempre voy a tiro fijo, lo único algún LP comprado sólo por que te gustaba una canción de un grupo y no traerla por ser un single, o ser una versión peor que la de éste, pero nada reseñable. Y experiencias penosas, pero que te ayudan a ser más cuidadoso, recuerdo comprar bastante caro un LP original de Major Lance y nada más sacarlo de la bolsa en el hotel para verlo, caerse el vinilo y cascarse: desde entonces siempre coloco la funda interior de manera que impida salirse al disco. El tema de las adquisiciones a precio cero es un poco delicado; yo por principios nunca robo en tiendas pequeñas en las que su dueño sea honrado y tenga los discos a un precio justo, pero estaréis todos de acuerdo conmigo en que esto esto no fue muy común en el panorama disquero español en los últimos veinticinco años, por lo que he de confesar que una parte bastante considerable de mi discografía ha sido adquirida de esta manera; como ejemplo diré que me hice a ese justiprecio la colección entera de series medias de la Motown en unos grandes almacenes de esos que anuncian que llega la primavera, y que nunca tuve remordimientos por salir de las ferias del disco con más discos en las bolsas de los que se correspondían con el dinero invertido. Una de las cosas más curiosas que me pasaron en mi peregrinar por las tiendas de discos del mundo, me ocurrió en una de Bilbao, y más de una vez, el encargado de la tienda, de la que omitiré el nombre por razones obvias, ponía contentos a los clientes con un poco de espabilina, y así, claro, acababan (acabábamos) comprando con la euforia más de lo que en una situación normal hubieses hecho. Y una de las distorsiones más curiosas de la realidad que produce el estado alterado de conciencia del momento de la búsqueda vinílica es que la alegría de encontrar a alguien conocido enseguida se solapa con la preocupación de que te pueda birlar un disco sobre el que tú consideras que tienes un derecho adquirido.

¿Ha cambiado tu perspectiva del coleccionismo de discos desde la aparición de Ebay y la compra por Internet?
Yo, como todas las personas de cultura analógica, tengo una relación ambivalente con las compras por Internet: por una parte recelo de todo lo que no puedas ver y tocar, pero por otra, considero que ha democratizado mucho el tema del coleccionismo y ha contribuido a acabar con la especulación; el tema de las pujas ha puesto el precio de los discos (de la mayoría) en su valor real, aunque se ha perdido con ello un poco la cultura del esfuerzo y la dedicación a la hora de la búsqueda del material. He pasado, como casi todo el mundo, por esa fase de enganche en Ebay y la semi-ruina económica que ello conllevaba, y la he superado afortunadamente; ahora lo visito de muy tarde en tarde. Pero en lineas generales me parece positivo, ya te digo, por haber acabado con la especulación, que me parece una de las cosas más execrables que existen, y no sólo en el tema de los discos. Eso sí, la emoción de conseguir un disco en la red, incluso ganado una puja disputada, está a años luz de la que se experimenta cuando de pronto, en una tienda de segunda mano, de forma inesperada das con esa joya que llevabas tiempo rastreando y encima a un buen precio, ese nerviosismo que te entra, ese mirar a todos los lados agarrando fuertemente el hallazgo y comprobando que no hay ningún buitre al acecho, pues probablemente habrá mas sorpresas en las cajas, y ese llegar a pagarlo sin que se note que el disco está tasado muy por debajo de su precio real, el elegir el taco adecuado en esa especie de competición que es el inicio de una feria del disco o el comprobar que esa portada que sólo habías visto en un catálogo o en una revista de música es mucho más bonita al natural y a tamaño real buf, esas sensaciones son increíbles...

¿Aireas tu colección? Es decir: ¿Pinchas discos o realizas una actividad didáctica similar?
Claro, no soy uno de esos coleccionistas maniáticos a quienes no les puedes casi ni tocar los discos, y que los limpian cada vez que los ponen, o que casi ni los ponen para no estropearlos... Más bien peco de todo lo contrario, ya se me ha extraviado alguno después de una pinchada y roto también algun otro, además de llegar a casa la mayor parte de las veces pringosos de cerveza, y por supuesto confundidos de funda y muchos sueltos por la maleta; después de pinchar he de dedicar toda una tarde a labores de orden y limpieza. Suelo pinchar en bares del barrio, sobretodo en La Folixa, sitio que adoro y considero mi segunda casa, y único bar del mundo que conozco que SÓLO tiene platos; antes pinchaba también con LPs, ahora sólo pincho con singles por dos razones: comodidad de traslado y comodidad de pinchaje (cuando estás borracho -y suele pasar ya a mitad de sesión- lo que menos te apetece es ponerte los cascos y andar contando surcos). Cuando pincho en bares de amigos, que suele ser desinteresadamente, pongo punk y soul sobretodo; cuando me contratan en otros sitios pincho a la carta lo que me pidan; también participo en un club periódico de soul itinerante. Respeto todas las opiniones, pero creo que los discos están hechos fundamentalmente para ser escuchados, y si es en comunidad, mucho mejor, por tanto hay que compartirlos cuando surja la más mínima oportunidad, eso sí, dentro de un orden...

(Miguel Lozano, alias Lozano, es un decano ex-mod gijonés de Generación similar a la nuestra y viejo buen amigo de esta casa. Nos gusta Lozano, por su incorruptible posición de extrema izquierda guillotinadora -no le pregunten sobre la revolución francesa, insensatos- por su donkey jacket, por su afición al libado social, por su porte hierático y sosegado, por su conciencia de clase y su amor militante y comunitario al deporte aquel de la pelota redonda y las porterías. Desde los 70's, de lo mejor de Asturias)

Yo Fui #9: Ricky Brighton

2011-02-22T14:21:00.007+01:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
A mis doce años, iba al colegio, en verano viajaba en coche con mi familia (una vez llegamos hasta Hungría, aunque creo que era más pequeño), leía libros y escuchaba los discos que había en casa, veía Aplauso por la tele…

Eres de los primeros mods certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Seguro que no fui el primero, pero surgí por generación espontánea, pues por entonces no había visto todavía ningún mod en Barcelona. Tenía dieciséis años y ocurrió en Londres durante un concierto de los Purple Hearts en un pequeño club al que había acudido en solitario, tras huir con nocturnidad de la familia que me hospedaba en su casa del barrio de Wimbledon. Pero quiero dejar claro que antes de hacerme mod ya era un fanático obsesivo de los Who y de los Jam.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del mod, o fue éste tu primer amor?
Fue mi primer amor, pero me gustaban muchos otros grupos que no eran nada mods.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Fue bonito, aunque no lo compartiera con nadie. Eso me hacía más único. Al día siguiente me compré algo de ropa y la estrené muy orgulloso, me sentía bien en el vagón de metro…

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la subcultura del rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraído por ella?
A nivel internacional, el punk acababa de morir y todas sus secuelas (algunas de ellas apasionantes) estaban en pleno apogeo. En Barcelona, ya estaban apareciendo los primeros grupos que desafiaban sin ser muy conscientes un panorama muy anquilosado, con las primeras propuestas “independientes”. Era un momento de clara efervescencia.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Asombro con algo de pitorreo por parte de los mayores. Desprecio con algo de violencia por parte de algunos contemporáneos.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
i hablamos de principios de los 80 en Barcelona, los punks y los rockers eran enemigos de los mods, y los quinquis eran los que realmente podían hacer daño. Pocos años más tarde, punks ya no había, los rockers y los mods eran amigos y los que hacían daño eran los skins fachas.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?
Sé que hubo bastantes mods solitarios y abandonados en los lugares más alejados. En el extrarradio de Barcelona, los mods eran tal vez más fiesteros y bestias que nosotros, pero confraternizábamos sin problemas. Claro que hablo desde mi posición de “Ricky Brighton”, es decir, de un respeto y generalizado por parte de todos hacia mi persona.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Fue muy curioso porque el mismo día que volví a Barcelona convertido en mod, conocí a un montón de mods en el concierto de Ian Dury, Tequila y Telegrama en la Festa de Treball. A partir de aquel día me sentí muy bien acompañado, ¡aparte de que mi hermano también se había vuelto mod! Los que conocimos aquella noche: Jorge Lorente, Álex Tejero, Alfredo Calonge, Juan Carlos, Luisja, Karim, Ferran… Y poco después, Felipe, Ringo… Qué fuerte, me estoy dando cuenta de que casi todos los nombres eran en castellano. Qué época tan rara… y qué gente tan fabulosa.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?
La americana de rayas comprada en Carnaby me la ponía mucho, sobre todo en los primeros conciertos. Mi abuelo materno me regaló varios trajes que mi abuela paterna me cosió para que me encajaran, aunque las americanas ya me iban perfectas. Llevaba muchas chapas en las solapas. También tejanos y bambas John Smith blancas. Tenía dos camisetas de los Jam y una preciosa de Marilyn Monroe.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Tocar en el grupo era una pasión a veces frustrante, porque andábamos a tientas sin saber muy bien cómo hacerlo, a la vez que quemábamos etapas a una velocidad alucinante. El apoyo tan incondicional de los mods era emocionante y alentador. Al principio me alucinaron los discos de los Who, Rolling Stones, Small Faces y Kinks. Toda la discografía de los Jam. The Chords, Lambrettas, Purple Hearts, Dexy’s. Paul Collins Beat y The Knack. Singles de Protex y Dolly Mixture. Luego compré muchos discos de soul de la discográfica Kent y de blues de Charly Records y otras. Tamla Motown. Un poco más tarde, me encantaron los Barracudas y los Prisoners. La lista sería interminable.

¿Bailábais?
Al principio poco, luego mucho, aunque los demás solían bailar siempre más que yo.

¿Había muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
En los primeros días no había ninguna. Era MUY masculino. Luego aparecieron modettes como Gemma, Angie, Charo, la Taxi… Cuando algunos conseguimos tener novia, no solían ser mods pero participaban tranquilamente de nuestros numerosos “eventos”.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Sí. Aunque lo siento como una contradicción, porque siempre lo he relacionado con un movimiento post-adolescente y ver a algunos mods entrados en años me resulta extraño. Siempre seré mod.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Fantástico. Adelante. Cuando nosotros empezamos en Barcelona, surgíamos de la nada más absoluta. Ahora ya es un hecho demostrado que cada año surgirá un nuevo mod de 17 años en algún instituto de la ciudad.

(No tiene sentido tratar de camuflarlo: Ricky era uno de nuestros ídolos de infancia. Alto, bien plantado, moderno y miembro de Brighton 64, protagonistas absolutos -junto a Jam y Who- en el artwork decorativo de nuestra carpeta del instituto a los 14 años, Ricky simbolizaba en la Barcelona de 1985 algo parecido a un "mod god". Con esos peinados rotundos y excesivos, sus pantalones impúdicamentente cortos -podríamos aventurar que Ricky es el culpable de que en los mid-80's los mods llevaran los pantalones enseñando 15cm de calcetín- y los discos maravillosos de su grupo, Ricky Gil simbolizaba bastantes de las cosas que no te importaría ser a los dieciséis. Ricky, por supuesto, fue uno de los mods pioneros de la ciudad, y por ello le hemos traido aquí . Y para colmo es una persona benigna. Te saludamos, Ricky)

Coleccionistas #24: Alberto Valle

2011-02-01T13:17:00.005+01:00

¿Cuál fue el primer disco que compraste y a qué edad?
El primer disco de vinilo fue la BSO de Quadrophenia, a los 13 años. Para entonces ya había amasado toneladas de cintas de los Who. Mi primer CD creo que fue un Best Of de Humble Pie pillado por 200 lúas en el Simago debajo de casa, también a los 13 años.

¿Cuál ha sido el último?
En single: por fin, el "Cha-Cha Twist" de Brice Coefield en Madison Rds. En elepé: la versión de-luxe con temas inéditos del Let’s Get it On de Marvin Gaye y un elepé con grabaciones del 46 de Dizzy Gillespie. En EP, los de Negativos y Brighton en Studio 54.

¿Qué estás coleccionando en estos momentos?
Fundamentalmente, más que coleccionar, lo que hago es acumular morralla de 50s / 60s R&B y 60s Soul y algo de Jazz (básicamente Hard Bop). Ni mucho menos son los únicos estilos que me gustan, pero no hay dinero, tiempo y espacio para todo y así tengo un poco arrinconados otros géneros como 70s-80s Soul, Psych Beat & Acid Rock, Funk, Latin, Brazil & Boogaloo y Power Pop y Punk.

¿Cuál es tu hallazgo más precioso? ¿Qué disco consideras la joya de tu colección?
No me decantaría por uno u otro, la verdad. Hay discos que me hace mucha ilusión tener porque los deseé durante mucho tiempo y logré hacerme con una copia barata (o más barata de lo que se ven por ahí), y hay discos que –directamente- no es que sean especialmente caros, pero a cuyo lado he pasado mucho, mucho tiempo y muchas cosas, y les tengo un cariño especial. Son muchos, en todo caso.

¿Artwork y portadas favoritas?
En este sentido, creo que la tripleta Prestige-Impulse-Blue Note se lleva el gato al agua. También me encanta el artwork de Motown en los 60. De todos modos desde los 50 hasta el Punk creo que hay muchísima cosa remarcable (portadas, galletas, Company sleeves…) y listar todo lo que me gusta sería a decir poco plomizo.

¿Cómo tienes ordenada tu colección?
Por estilos y en orden alfabético, los elepés. Por estilo en cajas, los singles. Los 10” son poquitos y no requieren ningún orden. Los posavasos no los considero discos. Y los K7s son poquísimos y casi todo maquetas de grupos mod /60s de los 80 y 90.

¿Sabes cuántos discos tienes?
Bufff no, no los he contado nunca. Sí que cuando me mudé, para volverlos a ordenar todos, me tiré cerca de 6 horas.

¿Cuentas CDs?
No, están a la misma altura de las cintas vírgenes cuando todos hacíamos uso de ellas. Útiles a veces (sobre todo en el coche), feos y más bien anecdóticos. Me jode que cosas como el 1º de Loved Ones, el 1º de Bart Davenport en solitario o cosas de indie Soul de ahora no haya otra manera de tenerlas si no es en posavasos.

¿Cuál es/era tu tienda de discos favorita?
Suelo pasar por Daily y las colecciones de Soul y Funk que están trayendo últimamente han incrementado mi nivel de visitas. De hecho, Daily y Discos Juandó son las únicas tiendas a las que acudo regularmente en busca de discos, junto con la casa de Edu. Por lo demás, como buen barcelonés, me he pasado la juventud removiendo cubetas en Edison’s, Wah-Wah y Revolver como si no hubiera habido un mañana. Hoy en día confieso que el grueso de mis adquisiciones las realizo a través de la red.

Cuéntanos el episodio más memorable de tus días de cazador de discos (un timo, un error, un triunfo, un encuentro, un robo, una conversación...)
Anécdotas las hay a patadas, pero es que soy de contarlas en la barra de un bar delante de unas birras. Normalmente soy un tío que suele irse por las ramas, y hablando se disimula mejor que escribiendo. Que una anécdota me dure tres quintos no impacta tanto como que me dure tres cuartillas.

¿Ha cambiado tu perspectiva del coleccionismo de discos desde la aparición de Ebay y la compra por Internet?
Completamente. Tienes acceso a una cantidad de discos que, de otra manera, no tendrías… o ni siquiera conocerías. Sinceramente, es probable que si yo fuera inglés o yanqui me habría puteado a saco, porque eBay significa subir el precio de cosas relativamente fáciles de encontrar debajo de casa, y poner al alcance de millones de personas discos que antes sólo estaban al alcance de pocos miles, centenares o incluso decenas de anoraks enfermos como uno. Pero yo ya sé que por mucho que me llene de mierda los dedos en las cubetas del Mercat de Sant Antoni o de cualquier tienda de por aquí, difícilmente me saldrá un single de R&B de King o Bethlehem. Y, por barato y obvio que sea, ese disco sé que me lo tendré que ir a buscar fuera. Desde luego, la llegada de eBay y sucedáneos creo que ha alterado la percepción de todo el mundo que, de alguna manera u otra, colecciona cosas.
Además (y perdón si me alargo con la respuesta), celebro el advenimiento de este tipo de tecnologías y canales para conseguir discos, ni que sea por ver el final del monopolio del tendero de discos as we knew it. Sanseacabó pagar morteradas innecesarias y aguantar vaciles de según qué tenderos, cuya relación era la de yonqui con mono galopante VS camello privo del menor escrúpulo.

¿Aireas tu colección? Es decir: ¿Pinchas discos o realizas una actividad didáctica similar?
Co-organizo el Boiler rhythm & soul club, a punto de cumplir 8 años de actividad, junto a Cristina Alonso y Jordi Duró. También estoy metido en la organización de un nuevo proyecto de mod club barcelonés, Le Clean Cut, con Albert Petit, Lluís Cardenal y Sara Ramos. Además, colaboro activamente con varios fanzines y alguna revista, actualizo el blog del Boiler y ando metido en un proyecto (siempre musical) que espero vea pronto la luz y del cual informaré puntualmente si tot va bé. También pincho aquí y allá, aunque confieso que cada vez menos, porque ya no me hace la misma ilusión meterme en cualquier bareto a pinchar, ni me suelen compensar el esfuerzo los magros cachets pagados por ahí. De todos modos sí: sigo disfrutando cuando comparto, ni que sea por media horita, la música que me gusta con gente que la baila y goza en una pista de baile. Y si por ello tengo barra libre, más.

(La serie Coleccionistas de La Escuela Moderna fue interrumpida en el año 2009 tras 23 entregas, para dar paso a la serie Pioneros. Hoy la recuperamos en una segunda etapa que inaugura nuestro #24: Alberto Valle es el lechuguino señor que organiza todos estos clubs que menciona aquí arriba, especialmente –por acercarse a lo mítico- El Boiler Club. Signor Valle es un longevo modernista de la 5ª generación condal –estamos contando así, a ojo- y aquí somos incapaces de imaginarle en bata Lebowski y calcetines “Juanito”, así de lindo y pulcro va siempre. Su colección y gusto en disquetes también es memorable, como podrán comprobar si se acercan a alguno de sus eventos. Nos honra tenerle aquí hablando de canciones y colecciones)

Más actualizaciones en Bendito Atraso

2011-01-12T16:03:00.003+01:00

Las primeras actualizaciones del año en Bendito Atraso: un artículo sobre Miqui Otero y su Hilo musical, una entrevista en exclusiva con Rod Argent de The Zombies (la versión sucinta de esta se publicó en el Rockdelux de diciembre del 2010), y varias cosas-del-mes: Disco del mes (Dogs, Different), Libro del mes (Las peculiares memorias de Thomas Penman, de nuestro querido Bruce Robinson) y una estremecedora lista del mes (8 de bigotes improcedentes). Todo de Kiko Amat, ese miracle worker extraordinaire. Golpeen aquí con todas sus fuerzas, jabatos y jabatas.

Los Iberos - Hiding behind my smile

2010-12-15T10:26:00.001+01:00

Y nuevo alud de actualizaciones en Bendito Atraso

2010-12-02T17:59:00.002+01:00

Hay de todo: artículos sobre Aterriza como puedas (celebramos el 30 aniversario), críticas de Saint Etienne y Teardrop Explodes (y quince discos más), piezas sobre dandis del Soho 40's, críticas de libros sobre padres abusivos en Alaska, y las Listas/Disco/libro del mes de diciembre (¡Monkey Business! ¡Moscú-Petushkí!). Es aquí, ya lo saben. Y cuidado con el empacho de palabras.

Yo Fui #8: Roger Geli

2010-12-02T17:33:00.010+01:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
En el 77 tenía 10 años o sea que no tengo nada que contar que tenga relación con música o subculturas juveniles. Sí que recuerdo ya en mi último curso de EGB allá por el 79/80 que en clase de música nos dejaban traer discos y allí me planté más contento que un ocho con mi flamante primer disco de Specials bajo el brazo, (recuerdo otros compañeros llevando discos de Pistols, Matchbox y AC/DC). La profesora chocheaba un poco (al ser ya de edad algo avanzada) así que un servidor y varios compis se hicieron con el control del tocata, con lo que nuestros discos sonaban una y otra vez; evidentemente teníamos vetada cualquier ñoñería tipo Tequila o rollazos progres a lo Lluís Llach,

Eres de los primeros skinheads certificados (o el primero) en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Pues básicamente por los discos: especialmente por la 2 Tone y por los primeros discos de Cockney Rejects, Sham 69 Angelic Upstarts...; luego recuerdo que durante el Mundial 82 hubo bastante cobertura informativa de los seguidores ingleses y sus desmanes alcohólicos; despertandome bastante curiosidad las imágenes de esos tipos rapados y con botas Dr.Martens. Aparte de esto en esa época ya establecí contacto con un grupillo de punks de mi zona (Gràcia) que se reunían habitualmente en la sala de juegos recreativos “Miki” de Plaza Lesseps, mayoritariamente eran colegas o integrantes del grupo Odio Social (como era conocido por aquel entonces) que a su vez eran amigos de integrantes de otros grupos como Ultimo Resorte, Frenopaticss o Decibelios, así fue conociendo a más peña del ambiente punk y de la pequeña escena skin que había en Barcelona en ese momento.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del skinhead, o fue éste tu primer amor?
Desde los 14 años consumía bastantes discos de 2 tone, punk rock y mod revival, gustándome aspectos de todos estos rollos, pero sin considerarme ni una cosa o ni otra; yo creo que fue a partir del año 83 cuando pasé a formar parte de la minúscula lista de skins locales. Realmente de la escena punk rock me interesaba mucho más la llamada escena oi! (con bandas como 4 Skins, Business, Last Resort, Red Alert, Blitz...), que el resto de la escena punk del momento que ya empezaba a virar hacia el hardcore o el llamado anarcopunk. Aparte mi devoción por la 2 Tone y los sonidos oldies jamaicanos como Desmond Dekker, Toots & The Maytals o Prince Buster hizo el resto.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
No creo que sea un momento concreto, todo tiene un proceso; de todas formas, puestos a decir, el bolo que hicieron Decibelios en un camión en plena calle, fue un hecho bastante definitivo a la hora de decantarme hacía el rollo skin; la verdad es que fue un directo cojonudo: el grupo desgranando su set, mientras Fray iba pasando birras al publico, las cuales después de ser bebidas eran lanzadas a los coches que habían quedado bloqueados en el lateral de la Gran Vía y hacían sonar sus cláxones e insultos a los 40 pirados que bailabán en medio de la calle bajo una intensa lluvia. Realmente fue genial y a mis 17 años recién cumplidos me impactó bastante. ¡Venga si, ese fue el momento!

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la cultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?
Yo creo que bastante mal; pocos conciertos, pocos de nuestros discos favoritos editados aquí, imposibilidad de conseguir mucha de tu ropa favorita... Para muchas cosas el único recurso era esperar a que algún colega subiera a Londres o Amsterdam y te bajará tal disco o tal cazadora; en la mayoría de los casos se fundía tu pasta en copas o lo que traía no era de tu talla. Respecto a garitos la cosa tampoco estaba muy boyante, el Fantastico era el local de referencia para los punks y skins de Barcelona y el Boira para los Mods; posteriormente la mayoría de la gente se trasladó a los baretos de alrededor del Zeleste antiguo en la calle Platería, por los cuales en las noches del fín de semana se movía la mayoría de la parroquia punk, skin, mod o rocker de la ciudad.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Supongo que a veces asombro, aunque nunca he sido de ir con botas hasta las rodillas, ni el pelo al cero, por lo cual tampoco recuerdo que levantará gran reacción. Lo que si te preguntaba mucha gente es si estabas en la mili, porque en aquellos días era poco habitual llevar el pelo rapado o muy corto.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Habían tensiones y algunas broncas entre los punks y mods, (nada demasiado importante) y problemas más serios con algunos rockers de a pie y motorizados.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente skinhead de extrarradio del urbano?
Fuera de Barna la única gente que había cercana al rollo oi! (que yo recuerde) eran la peña de Olor Inoportable (posteriormente Pisando Fuerte) de Santa Coloma que rulaban por un garito llamado 1984.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Los primeros skins que conocí eran Patrick un skin inglés que vivía en Barna, Fray de Decibelios, Quique, Juan Carlos (alías Rana), y David de Roquetes, que yo diría que era el único de mi edad; los demás eran algo mayores. A partir de ahí se fue ampliando con otros colegas también de mi quinta como Jorgito o Agustín (otro ex-mod).

¿Puedes definirnos tu look en tu época de skin primerizo?
Polos Fred Perry, camisas leñador (compradas en tiendas de moda para la tercera edad), botas doc martens, cazadora harrington , bomber, camisetas de 4 skins, blitz, madness (que me trajo mi hermano cuando estuvo en Londres en el invierno del 83), levis 501 y recuerdo también un sombrero de ala corta y un pañuelo sustraido del armario de mi tío (la cosa estaba un poco precaria y se tiraba con lo que se podía!). Otras piezas básicas del vestuario skin como pantalones staprest, zapatos brogues, crombie… no llegaron hasta muy a finales de los ochenta, cuando pude empezar a viajar a Londres con cierta asiduidad.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Las mismas que ahora: la música y una buena farra. Ahí van algunos de los discos más escuchados por mí a principios de los 80´s: Madness “Absolutely”, Jam “All Mod Cons”, Angelic Upstarts “Teenage Warning”, Specials “The Specials”, Slaughter & The Dogs “Do It Dog Style”, V/A “20 Reggae Blockbusters”, Lambrettas “Beat boys In The Jet Age”, The Beat “I Just Can´t Stop it”, The Clash “The Clash”, Dexys Midnight Runners “Searching For The Young Soul Rebels”, 4 Skins “The Good, The Bad & 4 Skins”, Symarip “Skinhead Moonstomp”, Business “Official Bootleg”.

¿Bailábais?
La verdad es que en esa época habían más posibilidades de poguear que de bailar. Evidentemente cuando sonaba ska o reggae se bailaba.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Desgraciadamente casi exclusivamente masculino y las pocas tías que habían eran novias de alguno de la peña, o sea que el resto no se comía un torrao. Yo no recuerdo una chica skin en Barna hasta diría el año 86.

¿Todavía te sientes skinhead? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Es una pregunta complicada, y lo primero que me sale de la cabeza es decir que no, básicamente porqué no necesito etiquetas y tampoco en el caso que lo continuara siendo lo vives con la intensidad de tus años jóvenes. De todas formas hay que admitir que sigo con los mismos gustos y aficiones de antaño; cosa que en cierta manera me tranquiliza (no he cambiado tanto).

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Pues no sé, que de todo ha habido y habrá: quien realmente se interesa y profundiza en el tema, quien no tanto, y algunos para los que es sólo un uniforme para hacer el macarra durante el fin de semana. De todas formas, después del terrible manoseo mediático que ha sufrido y sufre todo lo relacionado con la palabra skin, es para felicitar a la gente que no da su brazo a torcer y sigue siendo fiel a este culto en su forma tradicional.

(El entrañable Roger Geli, del clan Geli de las tierras altas de Gràcia, es uno de los primeros skinheads de Barcelona, y desde hace casi dos décadas también patrón de la disquería Daily Records, de la que somos asiduos. Roger, si quieren su historial épico como skin teenager, fue el primer batería de Skatalà y fundó la primera banda de street punk de la ciudad, Frontpilsen, así como los trombonescos y más pop Knockouts. Para nosotros es un honor tener a alguien de la primera generación de skins barceloneses aquí; especialmente cuando se trata de alguien tan majote, y a quien conocemos desde lo que parece toda nuestra vida).

Mercat Nadalenc a Galeria Kavel

2010-11-29T11:18:00.003+01:00

Christmas sale 11th of December at Galeria Kavel. 16h – 21h.
Including Crisalida Confeccions, DNA groove, EsVinilo, MiAmigaPa, Kavel Rafferty, Bea’s Beasties and Raquel A.
Fantastic gifts for everyone, fashion, accesories, art, prints, stationery, vintage and hand made.

"La gente ha de leer más"

2010-11-21T16:19:00.004+01:00

Conversa escoltada avui al Bar Can Ros, a l'hora del vermut:

– (Després de llargs minuts d'inflamats comentaris sobre la 2ª República, entre "chatos" de vi) ¡…y esto la gente no lo sabe! ¡La gente ha de enterarse, ha de leer más! ¡La gente ha de leer mucho más! Yo no leo, porque estoy mal de la vista, pero intento escuchar la radio y enterarme de las cosas… ¡La gente ha de leer más!

Kiko Amat en Old Wave New Wave (Menut)

2010-11-12T09:58:00.002+01:00

Hoy viernes 12 de noviembre Kiko Amat se arrancará el pijama que lleva adherido a las piernas y pondrá discos en la versión “menut” que el Old Wave New Wave de Miqui Puig inaugura en la sala Shake It!!! (Secretari Coloma 42), junto a Quique Ramos (Días de Rubias, Doble Vida Discos, Supergrupo) y Miqui Puig (as himself).

La cosa irá de 23:00 a 3:00h. La pista es de madera y las neveras enfrían.

Algunas de las canciones favoritas que pondrá esa noche quizás sean, con suerte, “Left in the dark” (The Vertebrats), “Carrie Ann” (The Risk), “More from you” (Dogs), “One step closer to you” (The Miracle Workers), “Extraordinary sensations” (Purple Hearts), “Piedras” (Wau y Los Aaarghs), “Desiree” (The Left Banke), “Pocketful of change” (The Fleshtones), “Start again” (The Artisans), “Plastic grip” (The Claim), “Pretty young thing” (Deepest Blue), “Let’s go to the pictures” (Wreckless Eric), “Revolución solar” (Charades), “The nightwatchman” (Boys Next Door), “Nuclear summer” (The Nice Men) y más: northern soul, Long John Baldry, garaje no-universitario, punk no-ceporro, indie no-cursi y algo de twee borrachuzo inglés y mod revival farruco. Todo en single y álbum, con portadas que toquetear.

Vengan y traigan sus penas favoritas, que las haremos pedazos.

Lista, Disco y Libro del mes en Bendito Atraso

2010-10-20T16:16:00.002+02:00

O sea, eso. Lista, Disco y libro del Mes de Octubre en Bendito Atraso. Here, here my dear. Un poco tarde, pero la dicha es indudablemente buena.
En breve, más actualizaciones de artículos y noticias (Julian McLaren-Ross, Staten Island de Arthur Nersesian), noticias (pinchada de Kiko Amat en el Shake it! para el Old Wave New Wave pequeño de noviembre), suposiciones y adivinaciones.

The Raven- Edgar Allen Poe

2010-10-20T09:55:00.001+02:00

"The Raven"

Written by Edgar Allen Poe

Performed by Vincent Price

Directed by Johnny Thompson

Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -
Only this, and nothing more.'

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -
For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -
Nameless here for evermore.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating
`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -
This it is, and nothing more,'

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -
Darkness there, and nothing more.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the darkness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'
This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'
Merely this and nothing more.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;
Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -
Let my heart be still a moment and this mystery explore; -
'Tis the wind and nothing more!'

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -
Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore,
`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.
Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning - little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door -
Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,
With such name as `Nevermore.'

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -
Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'
Then the bird said, `Nevermore.'

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore -
Till the dirges of his hope that melancholy burden bore
Of "Never-nevermore."'

But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;
Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yore
Meant in croaking `Nevermore.'

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamp-light gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.
`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent thee
Respite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!
Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -
Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -
On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'
Quoth the raven, `Nevermore.'

`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -
`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted - nevermore!

Radio Birdman - New Race (1977)

2010-10-17T16:38:00.001+02:00

The Fleshtones "Leather kings"

2010-10-17T16:23:00.000+02:00

Yo Fui #7: Felipe

2010-10-01T10:39:00.007+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
Participando en el fanzine “Beatlemanía”, con 15 años. Al pasar por la microtienda de discos “Gay & Company” la vi forrada con carteles de los Pistols y el dependiente tocando la guitarra invisible con “Pretty Vacant” a toda hostia.

Eres de los primeros mods certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Fue algo gradual. Me interesó la música punk y ver el final de los ominosos 70. En el 78 hicieron un especial punk en Popgrama (único programa de música a veces interesante en la única TV de entonces; ahora hay 100 y ningún programa como ese). Allí vi a los Jam, con sus trajes y Rickenbackers “como los Beatles”, y empecé a seguirles, pero el mazazo final vino con Quadrophenia. Se le hizo muchísima publicidad y en todas las radios sorteaban entradas para el preestreno un jueves. No me tocó ninguna y fui de pago al estreno el viernes, en el cine París casi vacío. Yo recordaba el lado cutre de los 60, las telas que picaban, la TVE más camp que pop, y ser un niño pequeño que iba con sus padres a todas partes, buenos padres pero nada pop. El ver en la película que habían pasado tantas otras cosas interesantes más allá de los Beatles fue un shock: la ropa, la música, los bailes… “ya soy libre y quiero hacer esto”. Fue instantáneo. Tendría 16 recién cumplidos. En los siguientes meses fui conociendo otros mods y poniéndome al día con los Jam y buscando ropa. En aquel momento, calculé que yo era el “número 6”.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del mod, o fue éste tu primer amor?
Fue el segundo. El primero, lo que me ayudó a resistir los 70, fue la Beatlemanía, que entonces había pasado a culto y estaba mal vista en el rollo underground. Los Rolling estaban mucho mejor vistos porque eran malotes y meaban en la calle.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Yo era muy torpe y me parecía que cualquier traje y corbata estaba bien. Cuando Pedrito “el primer mod” (ya entrevistado en estas páginas) me indicó cómo tenía que ser y conseguí la primera muda de 3 botones y corbata estrecha, me vi en el espejo y dejé de odiarme y empecé a quererme. Casi ná.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la subcultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?
Lo que yo percibía en Barcelona era el rock progresivo internacional y sus imitaciones layetanas, combinadas con la explosión tropical de Gato Pérez y alrededores. Para mí una auténtica pesadilla. Del glam lo poco que recuerdo es el asco que me daban las pintas, hoy reconozco que con los ojos cerrados había canciones pasables. Mi primer concierto fue Chuck Berry, el segundo Tequila, el tercero los Specials.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Básicamente pitorreo: que si llevaba trajes de muertos, etc. Todo el día dando explicaciones, qué palo.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Sí, en Barcelona recibías de los rockers y de los punks, que también se llevaban mal entre sí.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?
Sí, la interacción habitual era que los del extrarradio te dieran el palo en una esquina, je je. Aparte de eso, dentro del rollo mod, durante algún tiempo lo más extrarradio que conocíamos era a los de la Barceloneta. Casi todos nosotros éramos urbanitas de clase media del Ensanche.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
A partir de la actuación de los Specials en la monumental, en octubre de 1980, empecé a salir regularmente con los otros cinco, los del Liceo Francés, que duraron poco, y cada semana se incorporaba alguien nuevo. En pocos meses llegamos a ser 60 y pico, a menudo todos juntos por la calle. En seguida conocimos a los Brighton, a los de Horta, a los 7 Palmas, etc.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?
Pues bastante “scruffy”, el típico mod del Revival con traje de 2ª mano de solapas arregladas, camisas de 2 botones lisas o de rayas verticales, parka traída de Londres, Levis de etiqueta naranja, calcetines blancos de tenis, pero curiosamente los correctísimos zapatos Pielsa Safari, una réplica exacta de las desert boots Clark. Me gustaba pintarme la raya en el párpado inferior, cosa que traía locos a mis padres. A la vuelta de la mili me quedé hecho un figurín, conseguí trabajo y dinero y por fin tuve mi etapa “Xan McCurdy”, con cazadoras sport, camisas seleccionadas, hipsters, trajes a medida de Ferran, dos o tres duchas con cambio de ropa diarios, la Vespa, etc. Esos pantalones hoy no me caben ni en los dedos.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Como podrás adivinar, los Jam y resto de Revival, Madness, The Specials, los Dexys y lo que se iba reeditando de los 60, básicamente Kinks y Tamla Motown. No era como ahora, que en un clic lo tienes todo. Cada disco era una conquista y tenía su historia. No pude profundizar en los Who hasta que fui yo mismo a Inglaterra en el 81 y me pude comprar los discos pre Tommy.

¿Bailábais?
Muchísimo, básicamente ska del de “correr en el vacío”, algo de Motown y Rhythm And Blues. El Northern Soul vino desde Madrid mucho después, en la primera concentración, y fue una revolución total. En mi tour británico del 81 hice amigos mods en todas partes, y los de Edimburgo me llevaron al Abercorn Inn (templo Northern local), para oir música y bailar. Entonces no entendí nada y me quedé quieto en un rincón. En cambio, los de Liverpool me llevaron al Cumberland, donde sonaban los Action y las chicas bailaban el Locomotion en batería, allí si que pude bailar sin dar la nota.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
En Barcelona, el desierto del Kalahari. En una proporción de 15 a 1 durante mucho tiempo.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Frecuentemente siento el “cosquilleo”, pero honestamente NO, y hay muchas razones. Me distancié en el 88, en medio de una ola de purismo que no me atraía particularmente (el latin me recuerda a Gato Pérez) y en la que antiguos lameculos de pronto te dejaban de saludar porque eras el pasado que querían dejar atrás. Recuerdo una concentración en León en la que estaba con Javi “Sun” Scooters y nuestras respectivas novias, y había un vacío de 5 metros alrededor de nosotros, donde quiera que fuéramos. Como todos los recuerdos, estará magnificado y deformado, el mismo Javi no lo recuerda, le pregunté hace poco. También había hecho todo el ciclo de ropa y bailes y estaba cansado y con ganas de “abandonarme”.Cuando me reenganché “desde fuera” unos años más tarde, al nuevo ciclo que emanaba de Lleida, ya había engordado mucho, y la ropa correcta no luce bien. Sin embargo, procuro aplicar cierto dress code a mis niños y evitar tejanos rasgados y camisetas “university” y “safari” con letras rotas. Y si algún día consigo adelgazar… lo primero es que me hago un traje a medida.
Mi etapa mod es básica en la formación de mi carácter y mis prejuicios, pero terminó hace mucho tiempo y me han sucedido muchísimas otras cosas y etapas tan buenas o tan entrañables, y sigo fabricando nuevos recuerdos para el futuro. Huyo de quedar con los amigos de entonces para recordar esos “viejos tiempos” (sí quedo para otras cosas). Lo que no significa que reniegue. De hecho, considero mi primer Lp con Cola Jet Set como la cristalización de todas mis influencias mods. Aunque en España nadie parece compartir mi apreciación, a través de myspace ese disco me valió conocer y entablar amistades sólidas con mis antiguos ídolos de Squire, The Jetset y The Moment, entre otros. Como cualquiera podrá imaginar, cuando hace 3 años toqué en la Cavern de Liverpool entre Paul Bevoir (Jetset), Squire y Rinaldi (Moment), me sentí realizado de muchas maneras. Por cierto, intentaré traerlos después del verano a la Farinera del Clot, estoy esperando fecha.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Por un lado, respecto a mis “viejos tiempos” ahora todo es más fácil y está a un clic, pero eso no quita mérito, vaya mi admiración por todos. Sé lo que cuesta mantener un entorno relativamente vivo de concentraciones, conciertos y allnighters, y aunque me gusten más o menos los puristas o los desparramados de una cosa, de otra o de todo, entiendo que todo es necesario. Sigue siendo la vida limpia bajo circunstancias difíciles.

(Joaquín Felipe, a.k.a. Felipe -sólo se utiliza el apellido, como con Lawrence de Felt o Morrissey- siempre fue de nuestros mods preferidos en cuanto a aesthetics personales e idea mod. Felipe, avanzado modernista que versioneaba a Pere Ubu con Los Canguros, siempre predicó que la idea mod era polarmente opuesta al revivalismo y el tradicionalismo de otros cultos basados en épocas pretéritas. Felipe, que además tenía el atrevimiento de leer libros y buscar conexiones ocultas en las cosas, pareció darse cuenta de que el espíritu mod post-1990 no se encontraba particularmente dentro de la escena mod y marcó distancias -como nos cuenta aquí- de cara a una subcultura cada vez más rectilínea, monocromática y estanca. En La Escuela Moderna siempre hemos amado su idea de la idea. Y Los Canguros eran de nuestros grupos favoritos en 1987-88. Es un honor tenerle aquí)

¡Huelga!

2010-09-28T13:04:00.005+02:00

Tanto Bendito Atraso como La Escuela Moderna cierran mañana 29 de septiembre por huelga general, y se manifiestan 100% al lado de las reivindicaciones de los trabajadores y contra los recortes sociales y el mangoneo empresarial. Como si fuese un shabbos marxista, no agarraremos teléfonos ni pondremos palabras sobre papel, pero (eso sí) nos iremos a pegar gritos a la calle y a emborracharnos con los amigotes que están al borde del despido.

Si el mundo continúa, volveremos el 30 con actualizaciones de artículos en Bendito Atraso (David Nicholls, The Punk Tapes, Nick Garrie), flamantes videos del autor y más noticias sobre L’Home Intranquil.

Y en La Escuela Moderna, una nueva edición de Yo Fui el Primer..., en este caso contestada amablemente por Joaquín Felipe de Canguros/Fresones Rebeldes.

Up the workers.

Novedades mil en Bendito Atraso

2010-09-13T14:54:00.004+02:00

Bendito Atraso, ese sitio cálido donde crepita el más fiero de los fuegos infernales, os invita a leer las últimas actualizaciones de la página (libro del mes, discos del mes, lista del mes, así como un artículo sobre Un dia, de David Nicholls) así como os recuerda que ya está a la venta el nuevo libro de Kiko Amat, L'Home Intranquil (de la editorial Columna, escrito en catalán, y no es una novela, leches). Que me lo disfruten, tot plegat.

Summer fun!

2010-07-30T10:36:00.003+02:00

En un Top of the Pops del '81 un enloquecido y saltarín Jeremy Gluck y sus compinches de blanco nos recuerdan las virtudes del verano.

Bones vacances!
¡Felices vacaciones!
Happy holidays!
Ondo pasatu oporretan!
Beannachtaí na Féile!

Cosas de Julio-Agosto en Bendito Atraso

2010-07-23T13:05:00.003+02:00

Más actualizaciones de Bendito Atraso para Julio y Agosto -cuando la página estará 100% inactiva, pues aquí se hacen vacaciones Landescas 1970's y no se nos ve el pelo hasta el día 31 a las 20:00 de la tarde. Lean sobre el nuevo Disco del Mes (Joe Jackson I'm the man, de 1979), Libro del Mes (Ladrones de Bicicletas, de Luigi Bartolini) y Lista del Mes (10 grupos 80's alemanes que usted no conocía). Un carrusel de emociones este verano en Bendito Atraso, la web de Kiko Amat.

Tres nuevas actualizaciones en Bendito Atraso

2010-07-16T11:05:00.004+02:00

Sí, tres: un artículo sobre el Barcelona ciudad de Loquillo, otro sobre la Motown española (la excusa es el libro de portadas españolas de Tamla que han publicado Felix A. Domínguez y Pedro García) y una de esas entretenidas y reveladoras entrevistas a Kiko Amat. Todo ello, como siempre, en Bendito Atraso.

Harvey Pekar (1939 – 2010)

2010-07-14T10:28:00.003+02:00

Ha muerto Harvey Pekar, el Vic Godard del cómic underground estadounidense.
Vaya con él nuestro recuerdo y admiración.

Yo Fui #6: Joni Destruye

2010-06-30T13:08:00.005+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
Uff! Depende del día y la hora, pero la mayor parte del tiempo en el colegio San José Oriol del Eixample, haciendo lo que entonces se denominaba cuarto de EGB.

Eres de los primeros punks certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Desde luego no soy de los primeros punks de Barcelona, precisamente me giraba cada vez que por las calles del centro me cruzaba con alguno de esos primeros punks, o cuando el “Garrote” aparecía por la puerta del colegio. Entré en contacto en lo musical a través de mi hermano, Ferran, alla por el 78 o 79, pero la “firma” fue gracias a Radio Pica, en el 82, cuando tenia 14 años. Supongo que lo que me empujó fueron las ansias de libertad total y las ganas de aprender, y lo que me ligó creo que fue la desfachatez, el “morro” de todos los punks y las punks que iba conociendo... Era una búsqueda. Vive y deja vivir, pero de una manera un poco agresiva (que no violenta).

¿Formaste parte de algún otro culto antes del punk, o fue éste tu primer amor?
Musicalmente había escuchado muchas cosas, desde Iceberg a Tequila, desde Queen a Rolling Stones, aunque era un crío, pero el hecho de tener un hermano tres años y pico mayor me dio esa posibilidad. A parte del rock más gamberro cantado en castellano (Burning, Cucharada, Red Box, Ramoncín y cosas de ese estilo de mediados de los setenta) lo que realmente me enganchó fue el punk.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Hubo diversas fases, al escuchar por casualidad Radio Pica (y en concreto el primer disco autoproducido de Barcelona, el de Almen TNT, que juraría que pincharon Mario y Magda del grupo Xeerox y el programa La noche de los zombies) me enteré de que existían unas publicaciones que se llamaban fanzines y, puesto que dieron la dirección de una tienda de cómics donde se vendían (Star, en lo que era Vía Layetana y hoy es Pau Claris), me dirigí hacia alli. Ese día decidí empezar a hacer un fanzine, que salió unos meses después y se llamo Barna Rock. Con esa excusa empecé a conocer gente como los Kangrena o como Último Resorte (que me marcaron muchísimo y que sí eran de los primeros), pero me faltaba coincidir con la gente de mi quinta, pues yo tenia catorce tacos y los músicos de esas bandas seis o siete años más que yo. Esa fue la segunda fase, cruzarme con los chavales punks uno, dos o tres años mayores que yo que acostumbraba a encontrarme por el centro y entrarles; era la gente de Odio Social (que después catalanizaron el nombre), algunos de los que después montaron Skatalà, Frenopatikss... Ahí sí, ahí me empecé a sentir uno más.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o las subculturas rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraído por ella?
Era un momento de cambio, de choque, transgresión total, salíamos del abismo. Yo ya con once o doce años iba al Mercat de Sant Antoni y me compraba Star, Vibraciones y otras revistas pioneras. Aún siendo un crío podía comprarme la gran Star, que podía incluir un cómic con penetraciones homosexuales, otro sobre yonquis, y leer sobre los grupos que me llamaban la atención. Como he dicho me interesaban las bandas mas salvajes, las que se atrevian a decir que “si Dios no existe aquí reino yo”, las que me explicaron que “me enseñaron a andar pero me prohibieron correr”, las de cantantes que tenian “ la garganta roja de gritar, los higados negros de tanto tragar”, las de “les voy a robar su dinero para comprar mas gasolina y seguir pegando fuego”, que sólo salian en ese tipo de revistas. Al principio me daba la sensacion de estar solo, un poco loco, pues mi hermano aún era mi hermano (después fué, además, mi amigo) pero cuando descubri Radio Pica y todo ese mundo escondido me encontré como pez en el agua. Por suerte vivimos una época en que habia libertad de expresión y ganas de llegar hasta el final. Con todo lo que me enseñaron esas revistas siendo un crio, nunca me influyeron para hacer nada que yo no quisiera; quiero decir que fumo porros pero nunca me he chutado, por ejemplo.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Yo no era muy exagerado, y siempre he sido bastante vergonzoso (cosas de la maldita educación cristiana, supongo). Al principio, entre lo que me cortaba yo y lo que me cortaban mis padres, era bastante discreto, pero con el tiempo me fui soltando. La verdad es que lo que dijera o pensara la gente me era indiferente, principalmente era asombro, aunque, claro, si te cruzabas con cualquier facha siempre podia surgir la violencia. De todas formas no todo era la imagen, aunque no fueras muy exagerado en el vestir (habian muchos punks que pasaban bastante desapercibidos o que eran, por imagen, difícilmente clasificables) podias llamar la atención de otras maneras: recuerdo un dia que subimos cuatro colegas al metro en hora punta, sólo uno iba claramente de punk, pero nos dio por pintar el vagón con frases al uso, causando estupor entre los numerosos pasajeros pero sin que absolutamente nadie nos dijera nada; tendriamos entre quince y dieciocho años.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Por mi parte siempre me llevé bien con la mayoría de gente que se movía por la Barcelona nocturna y rockera de aquellos tiempos, tenía colegas rockers, mods, nuevaoleros, y por supuesto habia mucha gente de dificil clasificación. Problemas a nivel de “bandas” con acciones organizadas solo tuvimos colectivamente con los “Centuriones” y con los nazis que vestian como skins. Precisamente con los nazis, al principio, se dieron algunas situaciones de “todos contra ellos” (punks, mods, rockers, skins...) pues estaba claro que venian a provocar y escogian cualquier victima tan solo por dar la nota y marcar terreno (como los perros).

¿Se diferenciaba mucho el ambiente punk de extrarradio del urbano?
Yo siempre fui muy urbano, muy de Barcelona, y la mayoria de mis colegas también, sí que pienso que si nosotros buscabamos el ambiente degradado para encontrarnos como en casa, ellos lo tenian mas facil, pues obviamente las diferencias en aquella epoca entre Barcelona Ciudad y los barrios y poblaciones colindantes eran mas marcadas que actualmente. Pero en el fondo creo que todos buscábamos lo mismo.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuándo empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Como he explicado, lo mio fue una decision individual, no fue que con los colegas del cole fueramos explorando y nos encontraramos esta opcion; lo mío fue una necesidad visceral y hasta que no encontré esta gente creo que no me senti yo mismo. Por otro lado, mi entrada en sociedad fue, como he dicho, por dos vias, pues a la brava empecé a hacer un fanzine sin conocer absolutamente a nadie, lo que implicó comprar los dos o tres fanzines existentes (Rompeolas, Radio Carolina...) y empezar a traves de ellos a buscar contactos de grupos para entrevistarlos (algunos de los cuales no habia escuchado pero a los que me moria de ganas de oir). Por otro lado esa misma necesidad me hizo buscar a la gente de mi quinta. A nivel de grupos, a los primeros que entrevisté fueron Último Resorte, Kangrena, Decibelios y Attak; de peña, a los primeros que conoci fueron el David Skin y a la peña del Guinardó: el Perro, el Damned, el Poly, el Saina, el Gargajo... Paralelamente, con mi hermano fuimos haciendo nuestro “club” con algunos chavales que nos ibamos cruzando en conciertos, el “Sisa”, el “Sanguinetti”, el Carlos (actualmente “Tío Carlos”)... Todo esto sucedió entre el 82 y el 83.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de punk primerizo?
Yo era muy ramoniano, pero de chupa tejana; tuve una cruzada de cuero que a duras penas me duro una semana pues me la dejé en un coche en la puerta del local de ensayo quince minutos y me “desapareció”. Chapas, alguna muñequera de pinchos, camisetas autodecoradas o algun jersey negro de lana y tipo “red”, un collar modelo “cadena de WC”, tejanos rotos, botas militares... Como decía, era ramoniano; o sea, el pelo en general media melena, solo alguna noche especial y muy en la primera época me ponia el pelo de punta.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Mi pasión era la musica, hablar con grupos, leer revistas, escuchar maquetas y discos... Al principio flipaba con Ramones, Sex Pistols y con el primer disco de los Clash pero nos empapábamos con todo lo que llegaba de fuera y llevara la etiqueta “punk” (era muy corriente encontrar en las tiendas de discos material de grupos desconocidos con la etiqueta “punk rock” en la portada acompañada de un logotipo de un puño con una muñequera de pinchos). De entre esos grupos yo alucinaba con Slaughter & the Dogs, con Boys y con Cock Sparrer; también escuchaba bastante musica que se relacionaba con el punk pero que no estaba muy claro si lo era, me refiero a Police, al impresionante primer disco de Devo o a Fischer-Z, por ejemplo. Después ya llegaron Dead Kennedys, y a partir del 82, cuando entré en contacto con otros punks, conoci a Discharge, Crass... De aquí quienes más me influenciaron fueron los Kangrena, pero los discos de Último Resorte me volvian (y me vuelven) loco. Llegué tarde por unos meses para ver a Attak, pero la maqueta que pasaba de mano en mano era brutal. A nivel estatal el primer disco punk que me marcó fué el de PVP.

¿Bailábais?
Si a eso se le podia llamar bailar... Haciamos pogo, o sea cualquier tipo de movimiento que te sugiriera la música que escuchabas, y normalmente con la música que escuchábamos lo que hacíamos era darnos hostias entre nosotros. Principalmente y si habia ganas de pasarselo bien, “en familia”, las hostias eran hombro contra hombro, (habia que tener cuidado con los codos, para intentar no hacer daño) pero siempre aparecia alguien más colocado que, o bien se llevaba por delante todo lo que encontraba entre él y el escenario, o se liaba a puñetazos contra todo el que estuviera en la pista.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Los primeros años sí que era bastante masculino pero creo que era por la epoca que viviamos, en la que las mujeres estaban todavia muy reprimidas. Un par de años después las chicas eran probablemente mas numerosas que los chicos y existían muchos grupos de chicas. Al principio, las chicas que formaban parte de nuestro entorno creo que seguian también una necesidad visceral, eran muy fuertes; una chica sola era capaz de plantar cara a unos cuantos idiotas que se le quedaran mirando, ya fuera por enseñar los pechos, por llevar un peinado inusual o por vestir con ropa “poco adecuada”. Ellas creo que tuvieron mucha más importancia social con sus actos que nosotros: Silvia, Rosa, Alicia, Margui, Pa, Paloma, Mercè, Georgina...

¿Todavía te sientes punk? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Claro, defiendo lo mismo que entonces, vive y deja vivir. Lo que he aprendido estos años, que ya intuia cuando me hice punk, que ya me habian explicado pero que no habia constatado, es que está lleno de cabronazos a los que les gusta joderte. Y por eso mi monodedicación en 1982 -cuando vivia en casa de mis padres- que era la música, se ha tenido que acostumbrar a dividir el tiempo con, por un lado, buscarme las alcachofas y, por otro, intentar que no me callen y continuar expresándome con libertad.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Como te decia me sigo sintiendo punk y tengo cuarenta y dos años, una hija, una casa... Me gusta que decir que soy empresario aunque realmente es una cuestion de autoempleo, sigo siendo un provocador, vamos. Me gusta ver a esos chavales que plantan cara a la policía cuando esta se pone violenta, como me gustan esos chavales que sienten con la musica algo especial y le dedican todo su tiempo, autoorganizándose, me da igual como vistan, los tiempos cambian pero la rebelión permanece. Fui punk porque viví ese momento, nuestros padres musicales (Iggy, Lou Reed...) nacieron a finales de los cuarenta pero para nosotros tambien eran un poco punks, aunque ellos desconocieran esa palabra. Hoy en día vivimos en un gran mercado, pero la resistencia cultural y social continua.

(En todas las conversaciones sobre antropología tribal barcelonesa de los 70's y 80's suele aparecer un nombre: Joni Destruye. Un niño punk que formó el grupo Epidemia, fundó el fanzine Barna Rock y quedó grabado de manera entrañable en el recuerdo de todos los que estaban allí. En La Escuela Moderna hemos seguido las pistas para llegar a él y ofrecerle nuestro cuestionario subcultural Yo Fui el Primer... Joni Destruye nos lo devolvió contestado con gran pasión y sentido común, como puede leerse aquí. La foto adjunta es de febrero del 83, a los 14 o 15 de Joni, y fue tomada en un concierto de Epidemia. De nuevo queremos insistir en que el título "Primer" es sólo una forma de situar a todos los entrevistados en la categoría de exploradores iniciales y pioneros de este maravilloso asunto del culto juvenil, y hacerlo de la clásica manera mitológico-competitiva que es uno de los sellos originales del tribalismo working class. Por supuesto, algunos de los participantes en este proyecto no serán los primeros, sino sextos, octavos, o quién-coño-se-acuerda-ya. Pero para nosotros su memoria continua siendo vital)

Actualizaciones de junio en Bendito Atraso

2010-06-18T13:46:00.002+02:00

Nuevos Disco del Mes (The Chills, Brave words), Libro del Mes (The Psychic Soviet, de Ian F. Svenonius) y Lista del Mes (10 libros buenos, canciones apestosas). Y un artículo sobre La pesca de la trucha en América, de nuestro adorado Richard Brautigan, que Blackie Books acaba de reeditar. Y otro documental de esos con tíos trágicos y entusiastas enseñando sus colecciones de discos. Todo en la web de Kiko Amat, Bendito Atraso.

¡Actualizaciones en Bendito Atraso!

2010-06-07T13:36:00.002+02:00

Una crítica del recopilatorio de The Claim, una entrevista con Jah Wobble, un artículo sobre la (pésima) nueva novela de Geoff Dyer y una entrevista con el autor para Luchalibro.com. Todo ello en Bendito Atraso, la web de Kiko Amat.

Pinchaje Xixonés

2010-06-04T18:48:00.003+02:00

Uri Amat estuvo en Xixón en el que acabó resultando uno de los peores fines de semana de su vida, aunque hasta el domingo todo había ido a pedir de boca: pastel de cabracho, sidra, Eurovisión, caracolillos en el Mercante de la Cuesta del Cholo,… y pinchaje en La Folixa mano-a-mano con el compañero trostkista de LEM, el Sr. Lozano. Estos fueron algunas de las canciones que Uri quiso pinchar (y que pudieron ser pinchadas o no, ya que la memoria flojea a partir de ciertas horas y edades).
Sólo una cosa es segura: los backstreet boys santboianos corearon algunos de los hits como si fuera la grada del Molinón.
Cómo ye, ho?

The Merry-Go-Round Time will show the wiser
The Lines Nerve pylon
Orange Juice Simply thrilled honey
Talking Heads Love goes to building on fire
Blitz New age
The Fall The man whose head expanded
Avengers We are the one
Ruts Staring at the rude boys
Obits One cross apiece
Comet Gain Love without lies
Unwound Corpse pose
Fugazi Song number one
Guided by Voices I am a tree (esta le gustó a Lozano)
Restricted Code From the top
Rudi Crimson
Cockney Rejects Bad man
Dexy's Midnight Runners The celtic soul brothers
The Mash Suicide is painless

Primavera Sound: Nada que celebrar

2010-05-28T10:38:00.001+02:00

Aunque este blog no será utilizado nunca para colgar mensajes atribulados, ni reflexiones de letrina, sí merece la pena hacer excepciones cuando pasan cosas gordas y obscenas y terribles. O sea: el aniversario de Primavera Sound. Ni en Bendito Atraso ni en La Escuela Moderna consideramos que haya nada que celebrar, y por supuesto volvemos a declararnos enemigos personales de éste y todos los demás macrofestivales, como ya hemos hecho en incontables ocasiones en artículos de prensa, revistas musicales y berreando en barras de bodega. Los festivales son la raíz de todo mal, se lo tenemos dicho y lo repetiremos las veces que haga falta, y van a traer la muerte del pop libre (el que nace por amor, sin afán de lucro) tal y como lo conocimos.

Haríamos una larga reflexión intelectual sobre el porqué de ésta, nuestra vieja animosidad, pero qué sentido tiene cuando alguien ya lo ha dicho perfecto. Vayan aquí y lean las razones del colaborador de La Escuela Moderna Carlos Alonso Romero. Razones que, a la sazón, son exactamente las nuestras. Suscribimos incluso sus comas.

Uri Amat's "Un grande follón" mixtape

2010-05-25T13:20:00.006+02:00

Mi amigo Manel Miroslav me pidió el otro día que le hiciera una cinta "digital" para colgar en su blog y esto es lo que salió:

Hola Manel: Aquí tens la meva mixtape digital, quina fredor 2.0, Déu meu! Tot el que hi ha son coses que escolto habitualment i em posen la pell de gallina, per una raó o una altra. S'ha d'aclarir que no hi ha cap boutade, ni gracieta, ja que les gracietes relacionades amb la música no em fan cap gracia, valgui la redundància (odio els grups xistosos). Si surt la Julieta Venegas es perque segurament el seu disc "Bueninvento" sigui dels que més he escoltat aquest últim any (el fet de descubrir després que ella és fan de Charades o de la Lidia Damunt, no ha fet més que reafirmar-me en el meu amor platònic i innocent cap aquesta senyora). Apart d'aixó no trobareu aquí res gaire estrany, ni funk, ni highlife ghanès, ni polles en vinagre, melodies i guitarretes de tota la vida, you know.

Diana – Alexander Skip Spence
El Syd Barrett americà, ex-membre de Moby Grape, l'"Skip" Spence va gravar aquest disc "Oar" amb el cervell bastant fregidet, pel que sorprèn el gran número de hits que conté. N'hi ha de més conegudes, però aquesta es que aquesta em desfà.

Mind average – Angst
SST és una discogràfica a la que admiro encara que tregués alguns "totxos" difícils de soportar. M'agraden sobretot els discos de SST no gaire experimentals i que tinguin CANÇONS i no TEMES (encara que de fondo hi hagi sorollot): Black Flag del començament, Hüskers, Minutemen, fIREHOSE, Angst, Trotsky Icepick… els estimo tots.

Love Is Overtaking Me – Arthur Russell
De l'Arthur Russell m'agrada quasi tot, fins i tot lo més experimental, però es que quan es posa melancòlic em deixa "pa l'arrastre". "Wild combination" es dels documentals sobre música més bonics que he vist mai i només de pensar-hi m'agafen ganes de plorar.

Jetsam – The Bats
Del pop kiwi m'agraden moltes, moltes coses, sobretot els Chills i els Clean, però aquesta dels Bats la tinc més a prop ara mateix. Jetsam és un dels molts termes nàutics per descriure un tipus de merda humana que es llença desde un vaixell, concretament: "In maritime law, flotsam, jetsam, lagan and derelict describe specific kinds of wreck. Historically the words had specific nautical meanings, with legal consequences. There is a technical difference between the two: jetsam has been voluntarily cast into the sea (jettisoned) by the crew of a ship, usually in order to lighten it in an emergency; while flotsam describes goods that are floating on the water without having been thrown in deliberately, often after a shipwreck."

Faith Healer – Big Dipper
Grupasso americà de l'època daurada del post-punk americà (ex-Embarrassment). Els dos discos que tinc estan plens de hits, ara a lo fIREHOSE, ara a la Go-Betweens, ara a lo REM…

Julie Profumo – Cleaners From Venus
Els Cleaners from Venus i el seu líder estalinista Martin Newell van sorgir de la Cassette culture anglesa dels 80, però després van evolucionar i es van tornar una banda més "de veritat" amb un só a lo XTC que no se'l salta un gitano.

Keep on Knockin – Death
Grup de proto-punk a la Detroit format per tres "germans" (tant biològics com negres de color). Si els MC5 no haguessin fumat tants porros, tinguessin avantpassats esclaus i curressin a la cadena de muntatge potser haguessin sonat aixina.

Do Not Walk In The Rain – Forest
M'encanta el folk anglès dels 60. Podria haver posat una dels Fairport Convention, Pentangle o Incredible String Band però aquests els coneix menys gent i els seu "Full circle" està ple de hits emocionals.

Tired & Cold – Halo Of Flies
Amphetamine Reptile Records meets mod revival.

Mister, Mister – Ivy Green
Què dir dels "Ivy Green Record" que no s'hagi dit ja?

Sería Feliz – Julieta Venegas
Aaaah! (suspir)

First Cut Is The Deepest – Koobas
Grup de freakbeat estupend fent una versió del Cat Stevens. No es pot demanar més.

Hey Mersh! – Maureen Tucker
La bateria de la Velvet es deixa anar el cabell, 20 anys després. Molt millor que res que hagi fet el pelma del Lu Rit.

Paris Maquis – Métal Urbain
Un dels primers fitxatges de Rough Trade. Punk en francès amb caixa de ritmes, amb això t'ho dic tot. Fasciste!

Little Rage – The Mice
Els Superchunk, ni més ni menys, feien una versió d'aquesta canço original dels Ratolins.

The Backyard – Miracle Legion
Hitasso d'aquests nois que tothom va acusar de copiar als REM amb fruïció. I si fos així que passa?

Simply Thrilled Honey – Orange Juice
Simplement emocinat, titis.

Taxista – Pau Riba
Qui negui que els primers singles del Pau Riba + el Dioptria no són la puta polla no és amic meu.
A més, un tiu que té collons de posar-li al seu fill Caïm sempre tindrà la meva admiració.

The Jinx – Peter And The Test Tube Babies
Encara que els PATTTB del principi son una mica massa garrulus pel meu gust, m'encanta el seu segón disc, el de les granotes. El tercer (Soberphobia –!–) te algun stinker però també m'agrada.

Ruby Red Lips – Powder
Tros de grup de mod-pop-art americà dels 60 que fa poc ha reeditat en vinil el meu amic Toni de Lleida, de Guerssen Records. Hit rera hit.

Pick The Cat's Eyes Out – Scrotum Poles
Podria haber posat qualsevol cançó del primer volum de Messthetics, els inprescindibles recopilatoris de post-punk obscur anglès, però aquesta potser sigui la que m'agrada més. No em vull ni imaginar que deu voler dir "scrotum pole".

Modern Fix – Sex Clark Five
M'encanten aquests grups sense distorsió i originals dels EEUU als 80's: Feelies, Bongos, … no acabaria mai de dir-te'ls.

All My Little Words – The Magnetic Fields
Jo no crec que en tota una vida de treball pogués escriure 69 cançons d'amor tant bones com les que escriu el Stephen Merritt en uns quants mesos. Igual la genialitat sí que existeix?

Samantha – The Mantles
Aquests son d'ara mateix, es diu d'ells que : "... a vibe somewhere between the crisp gauze of Midwest groups associated with the early-'80s garage revival (Vertebrats, Plasticland, etc.) and the mysto-stroke of late-'80s New Zealand." Que més vols, Baldomeru?

Can't Cheat Karma – Zounds
Quan sento la paraula "anarco-punk" ja vaig a agafar el revolver, però no en aquest cas. Evidenment és molt polític, però que les cançons siguin TANT BONES et fa passar per alt el pamfletarisme que hi pugui haver. En aquesta cançò els arpegis em recorden a Van Pelt o The Lapse i d'altres cançons em recorden a Lungfish. Evidenment els Zounds ho van fer abans. Al Julian Cope li encanten.
––––––––––––––––––––––––––
Uri Amat

Actualizaciones mil en Bendito Atraso

2010-05-25T10:18:00.002+02:00

Actualizaciones a porrillo en Bendito Atraso, la web de Kiko Amat. Disco del mes de gran actualidad (The Lambrettas, Beat boys in the jet age, de 1981), Libro del mes (Me acuerdo, de Joe Brainard), Lista del mes (10 summer songs), crítica de Kani Kosen (El Pesquero) de Takiji Kobayashi y otras noticias, cosas y apariciones enseña-pichas en la TV.

Crystal Stilts: Departure

2010-05-12T11:30:00.003+02:00

Dedicado a todos esos griegos con cohone…

Setlist Hungry Beat 5 de marzo en Heliogàbal

2010-05-05T16:02:00.003+02:00

Algunos de los discos que se pusieron una noche Hungry Beat de hace dos meses en el Heliogàbal de Gràcia. Pinchaban 3/5 de Hungry Beat. Aquí faltan los de Uri Amat (que también pinchó, y hermosamente) porque no se acuerda ni de broma de lo que puso, y la próxima vez me pedís el set antes, desgraciaos.
Todo son discos hermosos en formato siglo XX (vinilo, caramba), con unos pocos CDs de tapadillo que escondía Miguel López.

Kiko

WENDY & BONNIE It’s what’s really happening

THE BIRDY NUM NUMS All I dream to do

MAKIN’ TIME Two coins for the ferryman

ART COLLECTION I go to school

AZTEC CAMERA Just like gold

EVERYTHING BUT THE GIRL When all’s well

THE CLAIM Sporting life

THE BEAT Psychedelic rockers

THE METHOD ACTORS House on fire

THE CHILLS Pink frost

FELT Grey streets

ORANGE JUICE Simply thrilled honey

LYRES Don’t give it up now

DEAD BOYS What love is

DEATH Keep on knocking

THE SINNERS Future kiss

JAZZATEERS Looking for a girl

THE PLIMSOULS Everyday things

THE TIMES Whatever happened to Thamesbeat

KAMENBERT Voces

THE PRISONERS Thinking of you (broken pieces)

COMET GAIN Tighten up

SUBWAY SECT Different story

JOHNNY KIDD & THE PIRATES Shakin’ all over

Miguel

1º Turno:

Teenage Fanclub- B-Side
The Fairways- Darling, don’t you think?
The Point- All my life
The Barracudas- When I’m gone
Dolly Mixture- Baby it’s you
The Toys- Attack
Girls at our best- politics
Tender Trap- Fireworks
Love is All- Wishing well
Cornershop- Born Disco; Died Heavy Metal
The How- I was a boy
Television Personalities- I was a mod before you was a mod (Easy mix)
The Champagne Socialists- Young Runaways

2º turno y cierre:
The Shadows- Man of Mystery
Los Sirex- San Carlos Club
The Groovie Ghoulies- Ghoulies are Go!
Ash- Kung Fu
Dustins Bar Mitzvah- To the Ramones
Action Painting- Mustard Gas
The Laughing Apple- Participate!
Four Volts- Heartworm (ooh ooh song)
The Nervous Rex- Ad Nauseam
Boyracer- The Heartbreaker
Cheap Red- Let’s start a Riot
Bricolage- Footsteps
The Silly Pillows- Mitchell’s dinner
The Yummy Fur- Stereo Girls
The Revillos- Motor bike beat
Shangri-Las- Leader of the pack
The Loves- Boom-a-bang-bang-bang
Love- 7 and 7 is
Television Personalities- An exhibition by Joan Miró
Paraíso- Y al final (Carolina)
Los Pistones- Las siete menos cuarto
Los Elegantes- La calle del ritmo
Kikí D’Akí- La ciudad y tú
Julie Budd- See you in September
Billy Arnell- Tough Girl
The Girls at Dawn- It’s the only time
The Who- I need you
The Long Riders- And she rides
Thee Milkshakes- Dull Knife
Utopia- I just want to touch you
Mochi- Alta fidelidad
Lone Star- Nuestra Generación
Billy Fury- Do you really love me too
Captain Sensible- Joe Meek
Parkinson DC- Only a week ago (instrumental)
Siouxie and the Banshees- Dear Prudence
La Mode- En cualquier fiesta

Presentación 7" Comet Gain / Hello Cuca (Doble Vida Discos)

2010-05-05T15:31:00.005+02:00

Este sábado 8 de mayo en Clandestino (Taxidermista), Doble Vida Discos tenemos el honor de presentar la segunda referencia del sello, el split single entre COMET GAIN ("The weekend dreams") y HELLO CUCA ("EL camión de la basura") en glorioso siete pulgadas con sensurround y 3D.
En el escenario tendremos a ese decano del indie-mod-punk inglés post-C86, el bueno de DAVID FECK (Comet Gain, por supuesto) tocando en solitario algunas de las canciones más emblemáticas del grupo, así como presentando temas de su nuevo LP firmado por un supergrupo (Crystal Stilts + Comet Gain) que se ha bautizado como Cinema Red and Blue. Para la actuación de Feck y señora (Anne Laure, de CG, le acompañará a los teclados) tenemos preparada una sorpresa final que no vamos a desvelar aquí.
Como introducción al punk rock psicodélico de Feck, SENDEROS (Marc de Veracruz y sus secuaces) abrirán las escotillas de un submarino pop que acarrea fragmentos de Flying Nun, K Records y el punk más DIY.

Pueden ustedes comprar entradas para este evento singular aquí mismo.

O enfrentarse a muchedumbres embravecidas en la puerta del lugar.
La entrada se pondrá a la venta con single (10 Euros) o sin él (6 Euros).

Al single de marras lo definimos en Doble Vida así de lindamente:

"El ruido de los himnos de fin de semana, el ruido del camión de la basura, el ruido del pop de latón y de oro y el ruido de los platos rotos y de la fanfarria. Doble Vida Discos, alcahuetes incansables, lanzamos nuestra segunda referencia. Hello Cuca y Comet Gain son rematadamente suyos y los unos de los otros: comparten sonoridad de nombre y de canciones, hablan siempre de amor y de cohetes y tienen una extraña manía por controlar todo y por el Hazlo Tú Mismo.

Las hermanas Damunt y su secuaz a los tambores vienen de editar en Austrohúngaro y con Rompepistas un Grandes Éxitos, Esplendor en la arena, que suena como una victoria de la justicia poética para todos sus fans. Aquí, regalan una canción-pesadilla, sobre nuestros miedos nocturnos, con un Genís Segarra (Hidrogenesse) salpicando el tema con unas gotitas de teclado a lo Joe Meek y con clanc-clancs de toda la vida. Un tema redondo, con un sonido novedoso para las murcianas algo más cercano al pop.

Comet Gain también vienen de lanzar su álbum de Pequeños Grandes Éxitos: Broken Record Prayers. Y si la canción local es redonda, la de los ingleses favoritos está llena de puntas y vértices y aristas y flechas. The Weekend Dreams es un himno enfadado y luminoso de los de levantar la cerveza y corear entre gritos. Un homenaje a la cultura obrera y juvenil del fin de semana como gran punto de fuga y de encuentro con los tuyos y con los nuestros. Una canción protesta por la vía de la euforia.

Dos canciones inéditas, dos grupos que se unen felices y son aún mejor juntos que por separado y otro Pequeño Gran Disco, enorme pero en siete pulgadas de vinilo, de Doble Vida. Los chicos y las chicas están bien."

Yo Fui #5: Alfredo Negativo

2010-05-05T13:36:00.005+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
En el instituto Albéniz de Badalona, cursando 1º de BUP.

Eres de los primeros mods certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Quadrophenia fue el detonante, pero el arma iba cargada con Dr. Feelgood y el primer pub rock, y también The Jam y la nueva ola. Tendría 20 años.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del mod, o fue éste tu primer amor?
Era parte del limbo que habia entre las cenizas de la contracultura tipo hippy y la nueva ola. Su maxima expresión: el ultimo Canet Rock del año 78.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Fiestas y consignas tribales.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la subcultura, o la cultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?
Para mí la linea la marcó el concierto de Dr.Feelgood con Wilko. Fue electrizante, atrás quedaban el rock laietà, el rock sureño y el Lou Reed mas pelmazo.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Por ahí va un chico desnortado…

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Hostilidad total.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?
Teniamos querencia por llevar una talla menos de pantalón, vease Telegrama o Sprays. Sí que habia cierta distancia clasista entre el extrarradio y la ciudad.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Cuando conocí a los del liceo francés -Ferran, Karim, Michel- y a Felipe Fresón y su hermano, y los 7 palmas de la derecha del Eixample.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?
No muy ortodoxa. Americanas de 2 botones forzadas a 3 y con añadidos de terciopelo en cuello y bolsillos. Parka alemana fustrante. Me gustaba el look Dexy´s Midnight Runners, gorro lana y ¾ ski. Envidiaba la ropa carnaby que traian los hermanos Gil.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
La fotografia. Two Tone, new wave, redescubrimiento de los Who, Beatles, Motown, Soul, James Brown, Creation y demás pop art britanico.

¿Bailábais?
Como posesos. Recuerdo el Boira encima de las mesas, too much pressure, toma anfetas…

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Recuerdo una, pasando de mano en mano.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Marcus, sabio amigo, dijo que un rocker envejece mejor. Siempre queda algo.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Nosotros estuvimos en las calles a tumba abierta. Algunos luego se encerraron en logias reunidos entorno al dios vinilolopilloenebayporunpastón.

(Alfredo Calonge fue el primer mod de Badalona, empezando a brazo partido la cruzada modernista en el extrarradio, pero también sería uno de los primeros integrantes de la naciente escena mod de la Ciudad Condal a principios de los 80. Luego, como todos ustedes saben, formaría uno de los mejores y más añorados grupos pop de los 80's, Los Negativos, a quienes profesamos completa devoción en La Escuela Moderna. Alfredo, uno de los primeros dandis proletarios de la ciudad, se convertiría a la sazón en uno de los más imitados y admirados estetas del culto, y sus pioneros cambios estéticos -en particular el viraje al look psicodélico Seeds/Byrds- crearían escuela en la evolución de la subcultura. Desde aquí queremos manifestar nuestra más completa admiración hacia su figura y exclamamos un ahogado ¡gasp! de imperecedero respeto).

Rompepistas gana el V premio Mandarache 2010

2010-04-22T11:07:00.002+02:00

Rompepistas, de Kiko Amat, se ha alzado vencedora del V Premio Mandarache de Cartagena del 2010. Lo singular y jaleable de este premio, que tiene una dotación económica de 3.000 Euros, es que lo votan 2000 jóvenes lectores, a voto por lector; un modelo novedoso y excitante de jurado que quizás esté llamado a sustituir al habitual sanedrín que vota los premios literarios convencionales. La entrega del premio Mandarache se realizará el viernes 14 de mayo en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena.

Actualizaciones a go-gó en Bendito Atraso

2010-04-17T12:58:00.004+02:00

Un puñado de nuevos artículos ya disponibles en Bendito Atraso, la web de Kiko Amat. Incluyen: crítica de Media Vuelta de Vida de Carlos Peramo, la cantante de pop-protesta checa del 68 Marta Kubisová, los 25 años de Skatalà y una extensa entrevista con el autor Richard Price.

Yo Fui #4: Tutti

2010-04-08T12:36:00.008+02:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
Musicalmente escuchando a los Beatles, Elvis, Dylan y Dr. Feelgood, ¡y odiando el rock sinfónico y el heavy!

Eres de los primeros rockers certificados en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Bueno, digamos que soy de los últimos de los primeros. La primera vez que oí hablar de rockers (y de mods tambien), fue a los 13 años más o menos, leyendo un libro llamado Gamberros y teddy-boys (¡ahí mismo decidí que algún día quería ser una de las dos cosas!). Poco después, leyendo una biografía de la magnifica serie Los Juglares sobre Los Beatles conocí la estetica de cuero negro y a los pioneros como Chuck Berry, Little Richard o Gene Vincent. Empecé a ir con los rockers a los 19 años, en el 1979, gracias al amigo de un amigo que era rocker y nos llevó al Ascensor, uno de los lugares de reunión de rockers y teddy boys.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del rocker, o fue éste tu primer amor?
No, empecé con los rockers.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
La verdad es que nunca me consideré uno de ellos “puro”, por decirlo de algún modo. Aunque me gustaban -y me gustan- el rock and roll clásico y la estética, había cosas (como las banderas sudistas, por ejemplo) que nunca fueron de mi gusto. Además, mi pasión de aquella época por el Mersey beat siempre hizo que muchos me miraran raro.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la cultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?
Eran tiempos agitados en todos los aspectos, hacia nada que había reventado “Cerillita”, (también conocido por Franco o “elmayorhijodeputadelahistoriadeestepaís”) y musicalmente estábamos en pleno apogeo del punk; o al menos lo estaban en Inglaterra y demás países civilizados. Aquí, en menor medida, también empezaba a verse algo de color, y punks y rockers se paseaban ya por las calles para pasmo de pijos, progres y gente normal.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Generalmente de asombro y algo de miedo por parte de los adultos, desprecio por parte de los progres, y desprecio también y cierto pitorreo por parte de los pijos. Todo esto acostumbraba a degenerar en cierta violencia por nuestra parte (nada importante, los pijos siempre eran muy chulos hasta que se llevaban la primera bofetada, luego se “tranquilizaban”). Punto y aparte merecen los “quillos”; era la época de películas horroroso-ensalzadoras sobre “quinquis” como El Vaquilla, y cientos de chavales jugaban a ser marginados sociales (algunos “jugaban” con bastante mala hostia atracando viejas o robando a colegiales). Por suerte, descubrieron la heroína, y muchos dejaron de tocar las pelotas, (si, lo sé: es muy bestia eso que he dicho, ¡pero es que no los soporto!)

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Desde luego no tanto como en otras ciudades como Madrid. Al principio aquí solo había rockers y punks, (los mods como grupo numeroso aparecieron mas tarde). Más que enemistad entre bandas, había cierto mal rollo entre algunos miembros de esas bandas. No te llevabas mal con todos los punks, sino con algunos y viceversa. De todos modos, como ya he dicho, yo era un elemento raro dentro de los rockers y pronto acabé con otros tipos raros, entre ellos Los Intocables de Loquillo, o Ringo y Navarro, que luego fueron de los primeros mods de la ciudad. No era raro vernos en sitios tan poco rockers como el estreno de Dios Salve a la Reina (rodeados de punks, que nos miraban asombrados).

¿Se diferenciaba mucho el ambiente rocker de extrarradio del urbano?
Pues no lo sé, no me movía por el extrarradio.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuándo empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Bastante pronto. Al poco de empezar a ir al Ascensor, dejé a mis amigos “normales” y empecé a moverme con otro amigo que también había sido abducido por el lado oscuro y se había hecho rocker; se llamaba Spider, y es aún hoy como mi hermano. Con él nos pateamos los primeros conciertos y conocimos a gente como los ya nombrados Ringo y Navarro, o Gerry. Este último iba al mismo instituto de Teo Serrano, bajista de Los Intocables de Loquillo, y nos hicimos buenos amigos de ambos. Alguno de los nombrados, como Spider, Navarro o el propio Loquillo, siguen siendo buenos amigos míos.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de rocker primerizo?
Muy al principio, tupé, ¡cómo no!, chupa de “polipiel”, (pronto sustituida por una de piel autentica, no era cuestión que te llamaran “plástico”), tejanos, camisas a cuadros y bambas en verano, o botas y botines en invierno. Los rockers no llevaban botines, pero ya he dicho que yo era (y soy) un fan del Mersey beat y los Beatles, y los botines eran mi calzado favorito. ¡Y lo sigue siendo!

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Lógicamente los clásicos, especialmente Gene Vincent, Buddy Holly y Eddie Cochran, entre los que escuchaban los rockers. Además Mersey beat, y por supuesto mis adorados Beatles. Con la llegada de Los Intocables a mi circulo de amistades, la cosa se amplió a cosas como Johnny Thunders, los Sex Pistols, Cramps o Ramones, cosas muy poco rockers (o al menos eso pensaba el sector “auténtico”, para los cuales hasta los Stray Cats eran demasiado punks)

¿Bailabais?
A mi manera, que diría Frank Sinatra, jajajaja.

¿Había muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
NO. Aunque años mas tarde, cuando empecé a moverme por le ambiente sixties y mod, ¡la cosa era aún peor! Las chicas se contaban con los dedos de UNA mano.

¿Todavía te sientes rocker? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Ya he dicho que nunca me sentí un rocker puro, o al menos no lo que la gente entendía como tal. Llegó un momento en que decía que era un “Psico mocker punkadélico”. En el fondo, soy un fan de los Beatles capaz de llevar con gusto cualquiera de sus estéticas, desde chupa de cuero de Hamburgo hasta camisas floreadas de Sgt.Pepper... Me distancié de los rockers más puristas por cerrados musicalmente, y por cierto tufillo facha y racista (más por imagen que por ideas, estoy seguro), cosa totalmente estúpida si consideramos que el rock and roll estaba considerado por sus detractores en los 50's como ¡música de negros! Ahora no me considero rocker, por supuesto, aunque no reniego de ello y me sigue gustando el rock and roll mas clásico y la estética de cuero negro, por ejemplo.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores? Bien en general, son tan monos... Jajajaja. No, en serio, me parece fantástico y además eso de que alguno te mire como si fueras alguien importante sólo porque estabas al principio... ¡¡Mola!! (¡¡Baja, Modesto!!).

(Tutti, alias Tutti -nadie debe haberle llamado nunca por su nombre real y nosotros, desde luego, no le conocemos otro- es uno de los pilares sobre los que se edificó el rock'n'roll en Barcelona, y uno de los primeros fans apasionados del sonido 50's y su pareja subcultura. Abierto de mente, entusiasta y guasón, y siempre dispuesto a culturizar al recién llegado y al pie tierno (con su veterano programa de radio, Perdidos en el Espacio, su web-zine La Secta Violeta, o en el pasado colaborando con el mítico fanzine Ansia de Color) Tutti es un insustituible pionero de Todas Las Cosas Que Molan en Esta Ciudad. A título personal, Tutti fue el primer avistamiento psicodélico -de carne y hueso, las fotos de Los Negativos de la pared no cuentan- que tuvimos en La Escuela Moderna, en 1986 y a la tierna edad de 15 años, delante del Palau Robert. Como si lo estuviéramos viendo ahora mismo: Chelsea Boots, camisa de paramecios, tejana negra, drainpipes, peinado Brian Jones... Una de esas imagenes que no se borran jamás y que marcan todo lo que uno termina siendo. ¿Cómo no homenajearle aquí? Chin chin, Tutti)

Bendito Atraso: la web de Kiko Amat

2010-03-31T10:32:00.005+02:00

A todos los lectores:

En La Escuela Moderna hemos querido separar Iglesia y Estado, y por ello nos complace presentar Bendito Atraso, la nueva página web de Kiko Amat.
A partir de hoy, los artículos de prensa del autor se publicarán en Bendito Atraso, quedando La Escuela Moderna para asuntos propios del fanzine, secciones habituales, información sobre pinchajes de Hungry Beat y otros.

En Bendito Atraso también podrán encontrar información sobre las tres novelas del autor, secciones mensuales (libro del mes, disco del mes, listita del mes), biografía épica, Favoritos, proyectos futuros, eventos ocasionales y articulismo seleccionado del ayer (los hits).
Esperemos que les guste.

Rompepistas en las listas (rimando)

2010-03-31T10:27:00.002+02:00

Rompepistas, de Kiko Amat, fue escogido en las listas de lo Mejor del 2009 por los lectores de Go Mag (en la posición #6) y por los de Rockdelux (con un flamante #3 puesto, en una lista en la que también estaban incluidos los libros internacionales). A los votantes: Gracias.

Cancionero Hungry Beat del 5 de febrero

2010-03-19T10:41:00.003+01:00

Algunas de las canciones que la tuna Hungry Beat pinchamos en el HB del 5 de febrero del 2010 en el bar Heliogábal. Falta Jordi "Castañazo" Geli, que, haciendo honor a su nombre, no recuerda qué discos puso, aunque asegura que "eran buenos".

Kiko
JAH WOBBLE Betrayal
THE PRETTY THINGS S.F. Sorrow is born
THE NIPS Gabrielle
THE MILKSHAKES Love can lose
POWDER Ruby red lips
CAMPER VAN BEETHOVEN Pictures of matchstick men
NANA MOUSKURI C’est on la vie (Feeling groovy)
CRYSTAL STILTS Crystal Stilts
SEX CLARK FIVE Sarajevo
MIKE PROCTOR Mr. Commuter
DIE PROFIS Hoffentlich Ja!
THE CHORDS One more minute
THE CROOKS Me and my friends
NEWTOWN NEUROTICS The mess
GOD Meat cleaver boy
PURPLE HEARTS Millions like us
STILL LITTLE FINGERS Piccadilly Circus
THE JAM Ghosts
THE DENTISTS Flowers around me
THE SHAMEN Young till yesterday
THE SOFT BOYS Only the stones remain
THE SPECIAL A.K.A. Skinhead symphony
LEGAL WEAPON Pow pow
DOUBLE DAGGER Surrealist composition with your face
INFA-RIOT In for a riot
THE CRACK You keep running
THE BUSINESS Mouth and trousers
BILLY BRAGG Between the wars
THE BARRACUDAS World turned upside down
LOS CHEYENES Borrachera
LOS BRINCOS El pasaporte
GEORGIE JAMES Places
THE FLESHTONES Armed and dangerous
VIVIAN GIRLS Where do you run to
VIC GODARD Holyday Hymn

Jose
ANIMALS & MEN - DON'T MISBEHAVE IN THE NEWAGE
BEARZ - SHE'S MY GIRL
BIG SELF - JAGGED EDGES
EXPELAIRES - KICKS
FUN4 - SINGING IN THE SHOWER
MEKONS - HEART & SOUL
MANICURED NOISE - FAITH
MAGAZINE - GIVE ME EVERYTHING
RADIO GHOSTS - AUTHOR
SCISSOR FITS - I DON'T WANNA WORK FOR BRITISH AIRWAYS
STRANGLERS - CHOOSEY SUZIE
TEENAGE FILMSTARS - ODD MAN OUT
VICE CREEMS - DANGER LOVE
WIRE - OUR SWIMMER
MONOCHROME SET - APOCALYPSO
CLIVE PIG - HAPPY BIRTHDAY
THE NICE MEN - NUCLEAR SUMMER

Uri
Zounds- can't cheat karma
The Cynics- no place to hide
Jonathan Richman and the modern lovers- hey there little insect
Pounding Serfs- Big Foot
Mr. T Experience- Ready set go
Trotsky Icepick- Astronomer
Big Dipper- She's fetching
The Snakes- Glass eyes
Dimentia 13- Martyred under Mary
The Times- Looking at the world through dark shades
20/20-Remember the lightning
Flop- Anne
The Aquarium- Battle of the bands

Atención fans: Hungry Beat pasa, por decisión unánime del colectivo, a club trimestral. Una ensalada de achaques y nacimientos dificultan su establecimiento como club mensual. Por no decir que la regularidad trimestral es mejor para el entusiasmo y las altas expectativas.
La próxima fecha del club será en Junio, noche a confirmar.

Some product: unas cuantas críticas de discos

2010-03-05T15:23:00.002+01:00

THE FIERY FURNACES
I’m Going Away
THRILL JOCKEY
Pop-Prog A los Fiery Furnaces les pasa lo mismo que a Field Music: su actitud general de “qué raritos somos” y modus operandi compositivo de “¿Que no voy y meto seis cambios en esta canción?” puede resultar irritante. Alguna gente parece no tener suficiente con hacer buenas canciones, y se empeña en demostrar lo leftfield e imprevisibles que son en cada nota: FF son así, y I’m going away un resultado directo de esto. Los dos hermanos de Brooklyn exhiben en este octavo álbum un rompecabezas de garaje-prog y 70’s rock desmontado y vuelto a montar, con el resultado habitual: sobran piezas. “Staring at the steeple” no sabe si ser Black Sabbath o Subway Sect. “Cut the cake” intenta sonar al Dylan crucial, pero acaba pareciendo Ed Harcourt en un día nublado. Cosas buenas hay, no digo que no: “Drive to Dallas” intercala efectivos freakouts a lo Todd Rundgren aquí y allá, “Keep me in dark” tiene madera de hit, en “End is near” Alison Friedberger canta como Carly Simon con una pinza en la nariz y “Charmaine champagne” contiene efectivos toques 70’s Who aquí y allá. Pero en general, hay demasiado zig-zag y confusión. Y en “Keep me in the dark” sobra ese acordeón desafinado, leches.

LAURA VEIRS
July Flame
BELLA UNION
Indie Folk La avalancha invasora de cine indie gringo ha provocado que uno no pueda disociar una cierta rama de folk-pop actual con determinadas imágenes de melancolía fílmica: membrillos con bufanda enamorándose de pánfilas patosas (también con bufanda). Laura Veirs podría musicar cualquiera de esos productos, pero no se lo tengan en cuenta; la Veirs es algo aparte. Sería absurdo ponerse a subrayar cortes concretos de un disco superlativo, lleno de anticipación y deseo de permanencia. Este July flame es, paradójicamente, un disco de verano, sólo que no es el verano eufórico y prometedor de las 12 de la mañana (léase Jan & Dean), sino el reflexivo y nostálgico de las 19:00 de la tarde (léase Carole King). Quieto y ansioso, elevado y tristefeliz, el séptimo LP de la Veirs es una de esas cosas eternas que puntúan momentos clave. Escuchen “Where are you driving”, con su banjo pellizcado y esa melodía que recuerda a Joanna Newsom –sin la voz de Gizmo- o la quietud trascendente y optimista de “Life is good blues” (¡O los vientos entusiastas de “Summer is the champion”!) y maravíllense con las posibilidades evocativas del pop más emocionante.

YOUNG FRESH FELLOWS
I Don’t Think It Is
MUNSTER RECORDS
Super Pop Tomen nota: cuando la casque, quiero una conga de los asistentes al ritmo de “Taco wagon”; con el estribillo gritado al unísono. Oh, los Young Fresh Fellows: de fiesta desde 1981. Siempre allí, siempre fiables, tan majestuosos como ignorados por el canon y la Historia del Rock (YFF son del “otro Seattle”; el que no sale en Rolling Stone). Que los YFF sean más conocidos desde que su líder Scott McCaughney es el “quinto R.E.M.” me produce unas ciertas ganas de denostar que voy a contener. Aquí sólo quiero certificar que I don’t think it is es tan estupendo como cualquiera de los nueve anteriores, y que está lleno de temas clásicos. Y viene variadito, como siempre: frat-rock y twist huracanado en “Suck machine crater”, garaje oscuro a lo Third Bardo (en “Lay you in the ground”), garaje alegre estilo Standells (“Betty let the good times crawl”, con solo creciente marca Byrds), pop elegante que evoca a Go-Betweens (la hermosa “Never turn back again”, con Rickenbaker cortesía de Peter Buck y coros pantanosos a lo Murmur), power-pop atolondrado (“After suicide”), surf con atropellos hot-rod (“Go blue angels go”) e incluso una versión de los Stones del 65 (“Gotta get away”). Y produce y toca Robyn Hitchcock. En fin, que ya tenemos lo que va a sonar a piñón en la próxima barbacoa. Y durante todo el año, qué narices.

VV.AA.
Where The Action Is! Los Angeles Nuggets 1965-1968
RHINO
60's folk-pop-garaje Tan exhaustivo como apabullante, el último recopilatorio de Rhino –el sello Saruman del indie- se centra en la escena de Los Angeles de 1965 a 1968. Sería redundante que yo repitiera a estas alturas que ese periodo y ciudad produjeron algunas de las mejores canciones del siglo XX. Y no haría falta subrayar (si quieren un claroscuro Villa Arriba y Villa Abajo) que el L.A. 60’s gana por enteros a su vecina San Francisco: los amantes del pop artesano tendimos a apreciar más el showbiz e intención popular de L.A. frente a los desvaríos ombligueros de SF. Where the action is se divide en cuatro CDs. El primero tiene el pop y el garaje y el folk rock, y enormes canciones. Como en todos los Nuggets, se mezcla el hit con la catacumba, y perfectos desconocidos se codean con la élite pop: empieza con el “Riot on Sunset Strip” de los Standells, y desfilan Love, Byrds, Doors, The Seeds y Kaleidoscope, pero no suenan las típicas (de Byrds se incluye el “Movin’ on”, esa eterna olvidada). Y lo completan decenas de grupos que incluso los currados en 60’s pop no habrán oído jamás. El CD2 explora un terreno parecido, pero geográficamente se mueve a las afueras de LA. Vuelven a convivir la corte (Electric Prunes, The Turtles, The Merry Go-Round, Kim Fowley) con las mazmorras (The Chymes, The Whatt Four, The Deepest Blue). El CD 3 reúne a productores y frankensteins de estudio, así como soft-poperos apuntándose al desmelene: PF Sloan, Jan & Dean, Monkees y Lee Hazlewood bailan juntos (e incluye un hit personal: “The rebel kind” del grupo infantil Dino, Desi & Billy). Y en el CD4 se amontonan las bizarradas (Peter Fonda), los jubilados que regresaban embutidos en pantalones púrpura (Rick Nelson y Del Shannon), el country-rock en pañales y la psicodelia, así como futuras estrellas dando sus primeras brazadas (Nilsson, Warren Zevon, Tim Buckley). Y así, boquiabiertos y empachados, nos dejan. Mi recopilatorio del mes.

CORNERSHOP
Judy Sucks a Lemon for Breakfast
Ample Play Recordings
Pop bailable asiático Yo fui muy fan de Cornershop. Eran airados riot boys hacia 1993, e hicieron un montón de ruidazo indie en un par de EPs hasta que les vino la fiebre disco. Su deriva del feedback blanco al funky Bollywood fue algo ejemplar, y encima les catapultó al #1 de las listas (con “Brimful of Asha”, en 1998). Que es lo que siempre hay que exigirle a un grupo pop: la dominación mundial. Cornershop son aún más celebrables si contemplamos que (a lo Bill Withers) sudaron cosa mala de aquel súper-éxito, auto-boicoteándose con un cambio de nombre (el ingoogleable Clinton) y sacando sólo un LP más el 2002. Hasta hoy. Judy sucks a lemon for breakfast, me alegra proclamar, es un disco maravilloso. Afirmativo, celebrativo y lleno de canciones para re-enamorarse de la vida (aunque a veces duela) y volver a ser fan. Hay soul humeante de barbacoa sureña, gospel, sitars a porrillo, psicodelia bailable en cada esquina y riffaje Stoniano a go-gó. Y pop total. Y una versión del “The Mighty Queen” (versión Manfred Mann). Y varios hits de pinchabilidad obligada, como “Who fingered rock’n’roll” (Primal Scream + T Rex + asian youth disco) o “Roll off characteristics (History in the making)”, donde parecen unos Equals renacidos con trombones 2-Tone y sitares descocados. Y si esto suena chulo es porque lo es. Un LP superlativo.

BMX BANDITS
The Rise & Fall of...
Elefant
Indie pop BMX Bandits son un grupo de culto, una situación que quizás ha empeorado (o provocado) su terrible nombre preescolar. Pero no se dejen engañar por él: BMX Bandits son un gran grupo. Su fragilidad, inocencia, sonido jangly, la voz de pubescente retraido de Duglas T. Stewart y su pasión por el 60’s pop se solidificaría en una forma muy particular de indie pop escocés (luego derivaría al twee desenfrenado de otros, pero no es culpa suya) que lleva más de 30 años haciendo fans. Los Banditos tienen muchas canciones maravillosas, de las que estas 23 son excelentes ejemplos. La colección está ensamblada siguiendo criterios enigmáticos (no se sabe si son favoritas de Duglas, o qué) y faltan algunos de los hits más gordos (¿No “Serious drugs”? ¿No “Kylie’s got a crush on us”?), pero las que están, brillan. Predominan las de los primeros 12” para 53rd & 3rd y del LP C86 (“E102”, “Your class”, “Right across the street”, “Rimbaud & Me”), hay un buen puñado de inéditas (un “Disco girl” versión 2008, una versión del “I don’t wanna grow up” de Tom Waits), de singles (“Help me, somebody”, de un 7” en Shoeshine de 1996) y otro montón de canciones del LP Star Wars de 1991 (incluyendo mi eterna favorita del grupo: “Come Clean”). Tómenlo como el conjunto de canciones sin tacha que es (y no como la colección exhaustiva que en ningún momento pretende ser) y el placer aural será grande.

THE SPIRES
A Way of Seing
Beehouse Records
Kiwi pop crepuscular The Spires son un trío californiano formado por un payo con gafas negras y dos tipas hieráticas y ojerosas que parecen recién emergidas de una semana a oscuras en la Factory, 1965. No son Los Otros Spires, los que hacen electro-pop desde Sheffield y telonean a INXS. Los Spires Que Molan son anglófilos hasta la médula ósea, y su pop suena sofisticado y crepuscular. Recitan cansino, como Lawrence de Felt, y sus rimas pop sacan la cabeza de cavernas antipódicas como Flying Nun y la escena kiwi, los Go-Betweens menos soleados e, inevitablemente, la VU en su etapa crucial. Si quieren una comparación que va a hacerles saltar los pantalones, varias de las canciones (“TAM”, “Afterlife” y en especial la desorbitadora “Lowercase”) están en la mismita línea que el “Pink Frost” de The Chills. Nada en este segundo LP desmerece de tal comparación: “History of the off-ramp” es uno de esos hits de pop reptante que tanto podrían haber firmado el Robert Forster más glacial o los Soft Boys; “Start at the ending if you can’t begin” es como los Verlaines, pero con un sutil (aunque notable) toque Creedence Clearwater Revival. Tendrán que pedir el disco por correo -no lo he visto en ninguna tienda- pero el esfuerzo valdrá, oh, tanto la pena.

VV.AA.
Back to Perú Vol.II
Vampisoul
60’s garaje peruano Los garajeros usamos un verbo para describir la sobre-explotación de un género: Pebble-izar (pronunciado “Pebelizar”). Su origen está en cuando las series Pebbles de 60’s garaje iban ya por el volumen 22 y, tras haber rastrillado lo mejor del género, empezaban a sacar lo mediocre. Generalmente, los primeros años de exploración de un estilo oscuro son los mejores; por eso ahora (pre-pebelización) es el momento para excavar en el garaje latinoamericano. Back to Peru Vol.II continua donde lo dejó el primero: garaje-frat inocentón (con letras “idas”, como el “En el sol” de Los Datsun’s), soul blanco a lo Human Beinz (con letras “idas”, como el “Efectos” de Los Teddys), soul-funk anti-droga (con letras “idas”, como el “Camina no vueles” de Los Far Fen, equivalente punk del “Barco a Venus” de Mecano)... Como ven, en el Perú hip había una obsesión patológica por la lírica grifota. A su lado hay cosas más blanditas (el “Soñando contigo” de The Same People, una semi-versión del “Let’s live for today”), pop de girl-group (Monik), pop-soul psicodélico (Jean Paul “El Troglodita”), latin-funk con flautorro (Texao, Traffic Sound, o el “Onstá la Yerbita” de Los Destellos, con letras... Sí, “idas”). Mi hit del álbum es una versión del mod classic “I don’t need no doctor” reconvertido en himno al pribar-para-olvidar: “Ya bebí gran rato”, de Los York’s. Un excelente recopilatorio -con espectaculares notas interiores-, quizás más para connoisseurs que para aficionados.

FURGUSON
My Friends Are My Culture
La Castanya
Agro-post-punk Furguson son la escena de Gurb, un pueblo de la comarca de Osona donde viven 1800 humanos, un número indeterminado de cuadrúpedos y, ahora, un sintetizador. Furguson lo tienen todo para gustarle a los cascarrabias suspicaces como el que esto escribe (sentido del humor, punkitud ética, falta de visión “comercial”) a la vez que al loco mundo joven de allá fuera (son bailables de forma Sónar-izable y alguno lleva mostacho). Que gusten en mundos tan enfrentados es síntoma de que algo marcha bien en sus cabezas, y una innegable garantía de futuro, fama y fans sin sujetador. Furguson tienen dos palos, con los que aporrean a moros y a cristianos: el hit post-punk-HC de luxación, síncope y desacorde (y un incontrolado desgañitándose en primera línea) que mira a Jawbox, Oxford Collapse o Dischord (“Three centuries”, la majestuosa “A ciri Masai”, “No return”) y el electro-punk con sintetizadores (y un incontrolado berreando de fondo) al estilo The Rapture, Delorean, etc. (“Everybody else”, “Dog racing” o la tecno-agreste “Cabrit d’un campanar”). En ambas modalidades son emocionantes y nervudos, y es imposible escuchar su primer EP oficial sin dar saltos descompensados, como el Rick de Els Joves escuchando a Postura Radícul. Una grata nueva noticia. Desde Gurb.

DOUBLE DAGGER
More
Thrill Jockey
Himnos Post-Hardcore Pongan este disco a un volumen increíblemente alto. Hacía mucho tiempo que no proponía algo así, pero es que también hacía mucho tiempo que no escuchaba algo así. Double Dagger son un trío de Baltimore. Bajo-batería-voz, si quieren saberlo. Son diseñadores gráficos, pero no les odien; al contrario que los publicistas, los diseñadores gráficos pueden ser personas decentes. ¿Cómo les resumo a DD? Si lo que les gusta es el post-hardcore con pelotas como bolas de derribo, inteligente, anti-fashion (se cagan en Yeah Yeah Yeahs y otros idiotas-con-pitillos), politizado a morir y más ruidoso que Dresden, han encontrado a su grupo. En su tercer LP, Double Dagger no hacen canciones: hacen himnos. Marsellesas HC, cargadas a base de Rites of Spring, Embrace o los Fugazi del primer 7”: “Vivre sans temps mort” (guiño situacionista), “Surrealist composition with your face” o el Exocet punk de “No allies”. Las letras son de piel de gallina, muy bien escritas y emocionantes. Mi intención era escribírselas todas, pero sólo tengo espacio para esto: “Cuando éramos jóvenes era todo tan fácil / Era Nosotros contra Ellos (...) / Siempre estábamos haciendo algo / Nos dijeron que ese algo no era nada, pero su nada lo era todo para nosotros / Oh, sí, su nada era lo único que existía para mí” (de “Camouflage”). ¿No lloran aún, tíos de cartón? Escuchen “The lie/The truth”, con su recitado a lo The Van Pelt / The Lapse, y díganme (si se atreven) que esto no es MUY intenso. Si últimamente -parafraseando su mejor estribillo- han estado repitiéndose ustedes “I want something better than this” con cada nuevo grupo escuchado, no busquen más: su something esta aquí.

Kiko Amat

(Todas las críticas de álbumes publicadas en la revista Rockdelux, números de diciembre del 2009 a febrero del 2010, maomeno. Todas de Kiko Amat)

SuperCritic vs. Amenábar 666

2010-03-05T15:16:00.002+01:00

Jordi Costa es un crítico de cine lúcido y probo. Un ser en apariencia tan incorruptible como el Comisario Gordon de Batman, alguien que en otra época ya estaría durmiendo con los peces en el fondo del Manzanares. Jordi Costa pertenece a ese mermado grupo de críticos españoles que no practica lo que Francisco Casavella llamaba el efecto “yo te doy cremita, tú me das cremita”. No, él es un crítico honesto, y dignifica una profesión que la mayoría de la gente relaciona con esa camorra de apellidos temibles cuyas críticas valen lo que los canapés engullidos en las bacanales del sector. Al no participar en todo ello, Costa, ese Serpico del periodismo, está solo como una rata. El hombre es Gary Cooper en Sólo ante el peligro, y a él también tiene uno ganas de decirle: “Si eres honesto serás pobre toda la vida y terminarás muriendo solo en algún callejón. ¿Y para qué? Para nada”.

Mis problemas con Amenábar es la más reciente de las quemas de barcos, puentes y arrozales de Costa. Pues Costa, enemigo declarado del consenso y la gilipollez, arremete aquí con el niño intocable del cine español: Alejandro Amenábar. En este divertidísimo cómic que ilustra su compinche Darío Adanti, el crítico catalán disecciona al laureado cineasta para toparse con La Nada. Amenábar, según Costa, “es un conjunto vacío que cualquiera puede rellenar como desee”, alguien que compensa su “obvia falta de talento con una ambición brutal y desmesurada”. Costa desmonta el mito serrando las dos patas que lo sujetan: su aureola de “buen tipo” (en realidad, según Costa, el director es un Damien maniobrero y codicioso) y de cineasta genial (en realidad es una caca). En el rato libre que dejan los bombardeos a Tesis (“si el gotelé fuera cine, se llamaría Tesis”), Abre los ojos (“un puto-thriller de mierda que envasaba al vacío la sensibilidad mameluca de las juventudes del PP”) y machacar el “sentimentalismo parroquial” de Mar adentro, el airado crítico aún encuentra fuerzas para arremeter contra los Festivales de Cine, los jóvenes directores españoles y los suplementos dominicales.

Así que no les extrañe si, en determinados medios, la firma de Costa es cada día más difícil de ver. Es por cosas como este cómic, una -sin duda- onerosa demostración de honradez personal en un universo cada vez más dominado por la cicatería. Pero no sufras, Jordi: en mi casa siempre tendrás un plato a la mesa.

Kiko Amat

Mis problemas con Amenábar

Jordi Costa y Darío Adanti

Glénat

48 págs.

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 24 de febrero del 2010)

El tataratatarabuelo del britpop

2010-03-05T15:08:00.003+01:00

Pop 1930’s Anticuado, romanticón y 0% cool, el pop pre-rock de las orquestas inglesas es la olvidada gran música del siglo XX

1. La nostalgia puede llegar a dirigir los pasos de uno; pero cuidado, que a veces te pasas tres pueblos. Porque si lo que se desea es encontrar de veras la canción perdida, la belleza extraña, la idea romántica, debe antes abandonarse toda constricción temporal. A los amantes del pop ya no nos sirven acotaciones como las que impuso Nik Cohn en su Awopbopaloobop Alopbamboom, argumentando que el pop empezaba en los 50’s y terminaba en 1968. ¿Acaso la gente no bailaba antes de que se inventara “Don’t be cruel”? En los años 30 ingleses, lo más sembrao era la música de las dance bands: orquestas multitudinarias tocando baladorros cursis y jazz vivaracho para salas de baile repletas. He aquí los ritos del sábado noche, pre-swing, pre-tupés, pre-modernistas, casi pre-todo. Nombres tan olvidados como Bert Ambrose, Lew Stone, Jack Payne o Jack Hylton. Canciones mullidas y anhelantes como “My woman”, “You rascal you” (alias “Rascayú”), “(Yes, yes) My baby said yes”, “Pennies from heaven”... Britpop vieja escuela, poniendo especial énfasis en lo de “vieja”. Más viejo que esto y te has salido del siglo; como aquel capítulo de The Mighty Boosh en que forman un grupo para llevar el revivalismo a “su extremo lógico” y acaban tocando romanzas medievales.

2. El pop de los 30’s es una de las músicas con menos aureola cool que existe. Incluso nuestros padres consideraban esto música anticuada, boba y -como diría mi madre- “carrinclona”. Los únicos paladines del género que se me ocurren fueron los geniales Weekend, que en su álbum de 1982 La Varieté celebraban la radio popular y el impresionismo pre-rock, y Dennis Potter, el autor de las series de TV El detectiu cantant y Pennies from heaven. Potter, fan mayor de las dance bands, ilustró la inolvidable Pennies con algunas de las mejores canciones del estilo. Según el director, este género representa dos separaciones: Primero, el abismo insalvable entre la imaginaria perfección que describen las canciones y la gris realidad con la que nos topamos cada día. Es música tan exageradamente feliz, sensiblera y romanticona, que se convierte en un comentario sobre la imposibilidad de los sueños, y a la vez sobre su absoluta necesidad. La imperiosa demanda de que exista algo puro a lo que aspirar, aunque sea inconquistable. Lo dice Arthur, el protagonista de Pennies from heaven: “Quiero vivir en un lugar donde estas canciones se hagan realidad”. Y si ese lugar resulta ser 1932, mejor que mejor.

Y he ahí la segunda separación: el doloroso cisma entre Entonces y Ahora. Es ésta una nostalgia agridulce, la música de un pasado perdido y, peor, idealizado, sublimado en inalcanzable idea romántica. En los melifluos años 30 que comunican canciones como “You couldn’t be cuter” o “Down sunnyside lane” no se intuyen la Guerra Civil Española ni el nacimiento del NSDAP alemán, el pan negro ni Iósef Stalin. En ellas, uno sólo percibe destellos de caballeros con frac y señoritas ricas besándose mucho, como si fuera esa noche la última vez. Es un mundo perfecto al que ir a lamernos las heridas inflingidas por la completa ausencia de romanticismo de nuestra época, un lugar tan seguro y feliz como lo eran en nuestra infancia las cabañas hechas con cojines del sofá. ¿Quién no querría vivir siempre allí?

3. La música de las dance bands de los 30’s es, como dice Potter, “imitación de la inocencia”, especialmente las baladas sentimentales. La simplicidad sacarinosa de sus letras, la memorabilidad adhesiva de sus rimas, la deliciosa baba que gotea de cada nota: todo está hecho para sugerir una pureza de intención casi victoriana. Y aunque podría aducirse que toda esa confitería puede estar tapiando otros males subyacentes, es innegable que por entre las rendijas de su lacrimógeno almíbar puede colarse el sentimiento más puro. Es ahí, a medio pintar las nubes con el arco iris, bailando mejilla contra mejilla mientras las cuerdas del corazón hacen ¡zing! (y tantas otras ñoñerías de la época), cuando el espíritu de la emoción verdadera hace su aparición.

Esa emoción, además, se traza con brochazos tan gruesos, apela a sentimientos y dolores tan universales, a lugares comunes tan comunes, que puede ser utilizada por cualquiera. Es Pop en su acepción literal: P-o-p de popular, inocente y romántico; pop de lugar a donde puedes ir a fantasear, pop de quimeras y amores idealizados, de ilusiones imposibles. ¿El Pop como gran evasión? Quizás, quizás. Pero miren a su alrededor, y díganme luego que no es como para querer evadirse de todo esto.

Kiko Amat

PARA VER:
Pennies from heaven (Dennis Potter, 1977)

PARA ESCUCHAR:
Radio Days (internet radio dedicada sólo a swing, 30’s pop y jazz): http://www.shoutcast.com/radio/Classic%20Jazz
Myspace de Al Bowlly y Lew Stone
http://www.myspace.com/albowllyandlewstone
VV.AA. Pennies from heaven and other hits of the 30’s (3CD, Golden Stars)

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 17 de febrero del 2010)

Yo fui #3: Silvia Resorte

2010-03-04T19:02:00.004+01:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
En el Marquee, el Roxy y el Vortex de Londres viendo conciertos increíbles de gente que no sabía apenas tocar; unas canciones rápidas, vitales y muy cortas, en contraste con la pedantería del rock sinfónico, que era lo que privaba en aquellos momentos a la juventud progresista de la generación anterior.

Eres de las primeras punks certificadas en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Si, creo que puedo asegurar que fui la primera chica punk de Sant Boi. Mi vieja, que es mucho mas moderna que cualquier vieja de su edad, me dio la idea de que me fuera yo pa’ Londres, y una vez que estuve allí empecé a ver punks sueltos por la ciudad y empece a perseguirlos, pa’ver a donde iban, y me convertí al punk en el mismo instante que escuche en directo su música y viví mis primeros pogos... Tengo la misma edad que tenía Sid Vicious, asi que en el ‘77 tenia 20...

¿Formaste parte de algún otro culto antes del punk, o fue éste tu primer amor?
Sí, formé parte de una pandilla underground que escuchaba blacksabbat dep purple lez zepelin y susi cuatro y que se llamaban los Yanquis Negros (para chotearse de los Yanquis racistas ja ja ja). Ellos me introdujeron al mundo del jumar kifi y me alertaron seriamente sobre los peligros del jamaro...

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Fue cuando vi a Vibrators y a Generation X, al presenciar la reacción del publico tarareándoles entre canción y canción el estribillo de “Pretty Vacant” de Sex Pistols... Había una sorprendente unidad internacional, pues entre el publico que sudaba pogueando de arriba a abajo había hasta alguna japonesa flipando igual que yo.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la cultura popular, o la subcultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraído por ella?
Cuando yo tenia 8 años y vivía en suiza, mi padre que se había confeccionado él mismo un reproductor de Super 8, y nos trajo a casa de un viaje a Berna una filmación que había hecho él mismo en un club, y en esa filmación había actuando un “conjunto Beat” que él me dijo que eran los Beatles, (yo no creo que lo fueran). En mi casa nos fascinaron sus movimientos pues, como decía mi padre, parecía que mientras cantaban estuvieran tirando de la cadena del water, y esta fue mi introducción a la música. Luego tuve montones de singles y LPs de todas clases... En el momento de la aparición del punk en BCN lo que privaba era el Rock Layetano, una mezcla de Jazz y de Rock Sinfónico que era autóctono de esta ciudad, y además yo estuve infiltrada en el rollo progresivo, principalmente porque jumaba forros y por el interés y entusiasmo que me despertaba el Rock Alemán; sobretodo bandas como Kraftwerk o Can. En BCN privaban también bastante los Canet Rock, donde tocaban Iceberg, Esqueixada Snif, Oriol Tranvia, Miky Espuma, Sisa, Pau Riba, Companya Elèctrica Dharma, o Atila (que eran amigos míos), y una de las ultimas ediciones de Canet Rock se dedicó especialmente al Punk, con Blondie, La Banda Trapera del Rio, y más... En aquella ocasión, además de que salió en el periódico una foto del Juanito y yo (que estábamos bastante compenetrados) con el pie de foto “Como si fuera esta noche la ultima vez”, otro famoso fotógrafo del punk Salvador Costa, que estaba fascinado por los primeros punk de BCN, nos estuvo haciendo fotografías. En esta contracultura underground que os estoy mencionando las revistas mas representativas eran el Ajoblanco, el Star y El Víbora, que desafiaban la sombra vigente del Caudillo con exhibiciones libertarias, liberales y de homosexualidad. Los antros preferidos de toda esta gente eran el Zeleste y El Magic, el London Bar, Les EnfantsTerribles, el Café de la Ópera y la Enagua, entre otros.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración?
Sí, todo eso. Por eso algunas veces (muy pocas) me puse una cruz gamada pa’ver como respondía la gente. Pero casualmente me hicieron una foto con ella puesta, y dicha foto salió en una revista musical muy conocida, y a partir de entonces la peña me trataba con horror, me hacía el vacío... Nadie nunca me preguntó por qué llevé yo puesta una cruz gamada, que era lo que yo precisamente pretendia. Si no sabes, no prejuzgues... Si no sabes, pregunta.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Si, sobre todo con los garrulos y los cholos, que no podían soportar que nosotros, con nuestras pintas de paYasos, chuleásemos mas por la calle y en nuestros propios conciertos que ellos... Hubo, a nivel de la peña punk, varios episodios terroríficos con ellos.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente punk de extrarradio del urbano?
Sí, totalmente. En el extrarradio la gente se creía más lo de ser punk. En cambio, en la city, a muchos de los que vestían de punk e iban a antros punks les daba vergüenza reconocerse como punks abiertamente, y continuamente renegaban del punk. Porque ser punk implicaba una serie de contradicciones, como que siendo güena persona tenias que hacer el mal... Pero era un mal muy inocente, como pisotear bolsas de basura... Y si tú reconocías en ti mismo tus buenas intenciones al hacerte punk no te tenían que dar miedo las contradicciones que ello te planteaba. Muchos de la city eran mucho más cobardes que la peña de la periferia, que vivía mucho más intensamente el sentimiento de unidad punk...

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuándo empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
En Sant Boi había otros dos punks auténticos, El Juanito y El Manolo, que eran muy amigos entre ellos, e iban a la misma discoteca underground que yo y, como lo hacia yo presa de una fuerza irrefrenable, saltaban cuando mi amigo Antonio el Jipi nos ponía Sex Pistols. Inmediatamente me convertí en la novia de los dos, y hacíamos obscenidades juntos en el lavabo de la disco. Más tarde, ya con Ultimo Resorte, llegamos a tocar allí, como también lo hicieron los Decibelios antes de que existiera ni por asomo la disidencia skin de los punks, y su posterior persecución y maltrato.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de punk primeriza?
Minifaldas extremas, medias de rejilla rotas, zapatos de bruja de aguja, camiseta transparente, pelos teñidos con mercromina y puestos tiesos con Cola de Pez, ojos completamente negros y labios también completamente negros. Uno de los gadgets punks mas divertidos que he visto en mi vida lo llevaba nuestro amigo El Flint, que llevaba una pata de pollo auténtica colgada por los tendones a un imperdible en la solapa, de forma que cuando tiraba de ella la pata te pollo se abría y se cerraba para saludar.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Montar mi grupo Último Resorte, y mantenerlo a pesar de los demás; que ya me costó, ya... Porque yo a tol’mundo le creaba sensación de extrañeza y pánico ante lo desconocido, puesto que el punk que yo me inventaba al parecer no tenia ni pizca de sentido común, y eso daba mucho vértigo a la gente que me rodeaba. Además de que, por mis exhibiciones provocativas, llegaron a insinuarme que yo les causaba vergüenza ajena a los propios punks, cuando que a día de hoy tol’mundo admira a GG Allin o a Wendy O de Plasmatics Me chiflaban: Generation X, Vibrators, X Ray Spex, Rezillos, The Jam, Sham 69, Johnny Moped.. A casi todos ellos los vi, aunque me hubiera gustado ver a Sex Pistols, que no llegué a ver hasta el 2009. Aunque si pude ver en el momento preciso la primera y delirante actuación de Ramones en BCN, y hablar (balbucear, pues no sabia ingles) después con ellos tras la actuación.

¿Bailabais?
Recontrabailábamos.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Sí que había muchas chicas, las chicas eran mucho más participativas y atrevidas que en la generación anterior. Alaska y los pegamoides, Desechables, y en otro montón de grupos había chicas. Pero las que fuimos mas descaradas e inmorales fuimos la Tere Desechables y yo, aunque Ana Curra en Parálisis Permanente también andaba muy provocativa. No se trataba tanto de provocar la libido de los tíos como de provocar punkitud en los demás infrigiendo la moralidad vigente y creando sensación de peligro.

¿Todavía te sientes punk? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Yo no he sentado cabeza, ni quiero. Sentar cabeza perjudicaría la columna vertebral de mi vida seriamente: No he tenido hijo ni marido, tengo un compañero con el cual me siento como un alma gemela, todavía tengo un grupo llamado Algo Tóxico y tuve otro grupo del que me siento orgullosa -a pesar de su terrible final- llamado Berlin 80.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Las encuentro muy honestas, les fascina lo que hicimos, y a alguno/a le gustaría repetirlo aunque no encuentran el modo. Sin embargo translucen una punkitud muy digna... Y a los que no les interesa el punk, a mi tampoco no me interesan; sólo escuchan pachangadas y demás horteradas, se pasan el día chuleándose y no tienen grandes e imposibles ideales como los tuvimos nosotros. No se suicidan cada día como nos suicidábamos nosotros para cambiar el mundo, usando el absurdo que domina este mundo para salvarlo de su propia estupidez... Mientras Europa consienta las fascistadas de un perro tan peligroso como Berluscoñi, el mundo seguirá yendo pa’tras en vez de pa’delante, pero allí estaremos nosotros clavando nuestros cuernos sobre la capa de la masa social. La masa es estúpida. La masa critica no existe. Punk’s not dead 2010

(Silvia Resorte es la primera punk de Sant Boi y, sin duda, una de las primeras punks de Barcelona y el país entero. En nuestra adolescencia de extrarradio, en el Sant Boi 80's, su nombre se mencionaba con una fascinante reverencia general, como si se hablara de un personaje mitológico de otras eras. Y en cierto modo lo era: fundadora de una de las primeras bandas punks del estado, Último Resorte, y única catalana que se dio de guantás con la Nancy Spungen (historia real: existen fotos), Silvia es una pionera sin laurear que en otro mundo estaría siendo agasajada con homenajes día si y día también. Mientras los fastos y el Día Internacional de Silvia Resorte no se instauran oficialmente, desde La Escuela Moderna le brindamos nuestro pequeño homenaje, a la vez que juramos respeto y admiración eterna. La foto es de Canet '78: dos punks cercados por el hippismo).

Rompepistas on film

2010-03-04T14:01:00.002+01:00

ROMPEPISTAS from SEDUCEFILMMAKER on Vimeo.

Rompepistas, de Kiko Amat, es una de las tres novelas candidatas al Premio Mandarache 2010 de jóvenes lectores de Cartagena; un premio en el que -de manera inaudita y muy jaleable- los adolescentes deciden quién es el vencedor. Como presentación a las charlas que el autor estuvo dando en institutos de la ciudad el 24 de febrero, Mandarache comisionó al artista Sergio Duce la creación de una videoilustración sobre la novela. El resultado es esta emocionante mini-película que captura a la absoluta perfección el espíritu de la novela.

Hungry Beat a l'Helio, 5 de març

2010-03-01T15:35:00.001+01:00

Socis i amics;

Sense descans desde la última sessió del 13 de febrer, tornen els HUNGRY BEAT.

Tornen al mateix lloc (Heliogàbal, c/ Ramón y Cajal 80), amb el mateix plantell crucial (Jose González, Miguel López, Jordi "Castañazo" Geli i els germans Amat), i armats amb la munició habitual: discos gloriosos i extranys dels 50 fins avui.

Tots els singles i LPs que no sonen als llocs habituals, que no es fan servir per vendre vehicles automòbils ni son sintonia de festivals d'estiu: psychobilly i mod revival, freakbeat i northern, punk rock anglès i de les colònies, sixties pop (assolellat i obscur, de garatge o catxemir), sorollot de Detroit (DEATH), sorollot australià (GOD), armonia australiana (de Citadel a Go-Betweens) indie prehistòric (Postcard, Flying Nun, tots els segells, Midnight, C86 i primeríssima Creation), 60's mod, club sounds, skinhead reggae si ens ve de gust, rock'n'roll primitiu, DIY punk inaudit i messthetics en concret, power pop de segell minuscul, pop rar en general, twee de llautó (Slumberland, Sarah, our love is Heavenly), Oi! si ens peta i hardcore molest, 80's garatge i paisley underground, southern & deep soul, estrelles locals (¡Charades!), 80's spanish mod i rodalies (Wom! A-2, Kamenbert), medway sound (The Claim, The Dentists), R&B blanc i negre i moltes coses més.

Tot en disc punxat amb agulla, 100% lliure de MP3.

I, malgrat que vam prometre que aquesta edició seria la del Pop Quiz, no ho és. La següent ho serà.

Us hi esperem per fer un cha-cha-cha i un elixir.

Amb joia, elevació, elegància i entusiasme, sempre,
Hungry Beat (DJs Not for Sale since 2004)

Yo Fui #2: Josep Pere Llorens (Pedrito Mod)

2010-02-22T10:28:00.008+01:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
En Los Salesianos de Sarriá. Estudiando FP, ebanistería, y esnifando cola de carpintero a ratos.

Eres de los primeros mods certificados (o el primero) en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
Por Quadrophenia, como todo el mundo. Aunque los Kinks o The Who me gustaban desde la infancia, mi hermana tenía amigos que vivieron la época y le dejaban los discos. Posteriormente en mi etapa punk sentía predilección por The Jam o Secret Affair.

¿Formaste parte de algún otro culto antes de lo mod, o fue éste tu primer amor?
El Punk, pero creo que nunca he dejado de serlo; sólo va cambiando el envoltorio, nunca el espíritu.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
Iba con mis amigos punkies de toda la vida pero yo llevaba una parka, camisetas con dianas, nikis, desert boots....Nunca me integre en la tribu mod, contadas veces me junté con ellos, como en el concierto de The Specials en la Monumental y casi para de contar.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la subcultura, o la cultura del rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraido por ella?
De puta pena, como siempre en Barcelona o en Catalunya o en España, el Rock “Penínsular” sea del tipo que sea es completamente intrascedente dentro del Rock, que es algo casi estrictamente anglosajón. De acuerdo que me lo pasé bien, disfruté con grupos de aquí, pero porque lo bueno de fuera venía con cuentagotas.

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Había y hay que ser idiota para sentir asombro o admiración por un mod. Recuerdo un concierto de The Police (ya me vale) en Mayo de 1980 en que llevaba la parka y mucha gente sintió curiosidad o le hizo gracia. Yo trabajaba en una oficina y resultaba bastante cómoda mi imagen, la gente me veía “modosito”. Posteriormente la tónica general ante el “movimiento mod” fue de pitorreo total y aún lo es.

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
Entre grupos de gente “politizada” sí, sobre todo en los 70’ pero no entre bandas. En los 80’s sí me constan peleas entre punks, mods, skins, pero como dije antes nunca me gustaron los grupos numerosos.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente mod de extrarradio del urbano?
Supongo, bueno, yo conocía sólo mods de Barcelona....

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
Bueno, recuerdo a Joaquín Felipe y unos colegas suyos, Eduardo, buena gente pero no fui mucho con ellos.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de mod primerizo?
Fred Perry (o pseudos, la pasta no daba para mucho), Levis de botones, gabardinas, parka, desert boots, la casa Pielsa tenía un diseño cojonudo, lo malo que a la segunda borrachera se me rompieron, se abrieron completamente por delante y nunca me pille unas Clarks.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
¿Mis pasiones? ¡A los 17 o 18 años!... Las pajas, como a todo el mundo, la música, la cerveza, los conciertos y, a ratos, la lectura.

¿Bailábais?
Yo solo recuerdo haber bailado pogo y “lentorros” en las fiestas.

¿Habían muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Completamente masculino, después aparecieron chicas pero yo ya no estaba... Prefiero omitir opiniones o puedo poner de manifiesto una misoginia visceral.

¿Todavía te sientes mod? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Bueno, supongo que me sentí mod en algún momento, luego me distancié porque en el fondo era un puro y ridículo anacronismo y lo sigue siendo. Me gusta mucho más el surf , rockabilly y algunas bandas punks o hardcore al que aún le veo en muchos casos un “sutil” espíritu rebelde. Llegó un momento que los mods se cansaron de que se pitorrearan de ellos y se pusieron violentos, lo que aún daba más risa. Lo importante creo que es tener un toque personal en la vestimenta. ¿Sabes? Hasta hace unos años había una cosa que se llamaba “servicio militar” o “mili”; tras 18 meses de vestir de verde le cogí bastante tirria a color verde de las parkas y a los uniformes en general.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Hace poco ví en un pueblo turístico un señor de unos 60 y pico años, parecía inglés por la colonia británica que hay en la zona, con una camiseta de los Who, ese hombre estoy seguro que me hubiera deleitado con mil historias de su época... El revival mod del 79 me parece algo absolutamente prescindible. Los Jam siempre dijeron que eran punks, siempre negaron ser mods. Recuerdo bandas horrendas, creo que se salvaban Telegrama y posteriormente Los Canguros, quizás también los Agentes Secretos de Málaga, y para de contar.

(Haber encontrado a Pere Llorens es el equivalente en subcultura de haber topado con un pedrusco extraviado de Stonehenge, o un fragmento arrancado de la Piedra Rosetta. Pues Joan Pere Llorens es el mismo hombre que (el mil veces mencionado en conversaciones tribales y batallitas sobre el culto mod) Pedrito Mod. Certificado y autentificado por los modernistas inmediatamente posteriores como el Primer Mod de Barcelona, y el primer terrícola vivo al que vieron deambular por la calle con parka y pisamierdas. La Escuela Moderna se enorgullece de presentar este cuestionario exclusivo e inaudito -pues JP no había sido entrevistado antes- con el über-pionero de los mods de la Ciutat Condal. La foto playera está fechada en 1980. Casi nada.)

Bill Withers: Un soulman con freno y marcha atrás

2010-02-19T11:08:00.004+01:00

Quisiera presentarles a todos ustedes al perfecto opuesto de Rick James. El anti-Jagger. Una estrella a regañadientes que se negó a convertirse en Supernova del soul y, efectuando un giro en U prácticamente inaudito en la historia de la música, interrumpió su carrera para volver con su familia y amigos. Bill Withers, como el astronauta que primero se arranca el casco para comprobar si la atmósfera es respirable, demostró que algo así puede hacerse. Es más: que es recomendable hacerlo. Por supuesto, ese frenazo por sí solo no explica su grandeza. La negación a participar en el Pan y Circo sólo se transforma en glorioso acto de dignidad cuando has sido invitado a él; rechazar venderte cuando nadie te compraría ni de rebajas no tiene mérito alguno. Pero una vez sentado en la mesa de los vencedores, ponerte en pie y, sin mediar palabra, largarte... Eso requiere mucha fuerza de voluntad. Y decencia. Y alma.

Withers nació en 1938 en SlabFork (Virginia), que es como decir Ninguna Parte. Un chico tartamudo y asmático que -gracias a la influencia de su abuela, inmortalizada en “Grandma’s hands”- logró superar su dolencia y entrar a trabajar para las fuerzas aéreas. “Una vez un profesor me llamó minusválido”, declararía en el documental sobre su vida, Still Bill. “No me gustó esa palabra (...) El ser etiquetado como “minusválido” me provocó una crisis de confianza. Sólo quería irme y volver a empezar con gente nueva. La Marina, a los 17 años, parecía un buen sitio a donde ir”. Withers pasó nueve años enrolado en la Armada, y unos cuantos más instalando lavabos en aviones para compañías aéreas. Fue allí, cantándose a sí mismo, cuando empezó a componer canciones (“Use me” o la mencionada “Grandma’s hands” datan de esa época). Withers afirmaría años después que “había vivido una gran parte de mi vida antes de entrar en el mundo de la música”, que su carácter adulto y círculo de amistades estaban ya formados para cuando le llegó la fama. Y eso fue su salvación.

Sea como fuere, lo cierto es que Withers estaba aún colocando letrinas, silbando feliz, cuando Sussex le produjo su álbum de debut Just as I am (1971). El hit del disco, “Ain’t no sunshine”, ascendió imparable hasta el #3 de las listas americanas -ganando un Grammy a Mejor Canción de R&B- mientras su autor vegetaba en la oficina del paro. Withers, que no tuvo guitarra propia hasta 1970, y que jamás había tocado en directo, se vió de repente debutando para 5000 personas; siendo invitado al Zaire ’74 para tocar con James Brown; tuteándose con Muhammad Ali; apareciendo en The Johnny Carsons Show. De aquellos años diría: “Una nueva palabra entró en mi vida: Guapo. Parece ser que te vuelves hermoso de golpe cuando tienes un hit”. Su fama cobraría el impulso definitivo con el segundo álbum para Sussex, Still Bill (1972). El álbum saldría disparado como un misil hasta el #1 de las listas de R&B, y dos de los singles extraídos, “Lean on me” y “Use me” llegarían al #1 y #2 respectivamente de las listas pop. Esto es, sin duda, el vórtice de popularidad de Withers, pero también el inicio de sus dudas. Enfrentado a la purpurina y la cocaína, el músico empieza a plantearse si, realmente, todo esto compensa. “Me interesaba mucho ver si podía continuar en este negocio sin participar para nada en el juego de la fama”, declararía en Still Bill. “Pero no me salió muy bien. El juego de la fama me pegó una buena paliza”.

Terminada su etapa Sussex (con el imprescincible +Justments de 1974), Withers ficha para Columbia, que intenta -sin éxito- convertirle en una aerodinámica estrella de smooth soul fardapaquetesco. “Al explorar tus sentimientos y vulnerabilidades,” confesaría luego, “tus virtudes y defectos... Llevas encima la carga de tratar de encontrar esas emociones. Pero entonces llega una pandilla de A&R para decirte qué hacer, con todas sus sugerencias estúpidas (...) Según iba respondiendo a cosas así, mi parte simple, emocional, vulnerable, iba quedando... pulverizada”.
Uno sólo tiene que ver filmaciones en directo de Bill Withers entre 1975 y 1985 para ver a un sujeto que, disco a disco, se siente cada vez menos confortable en su propia piel. En cuanto a prueba gráfica no hay mejor material que los (tragicómicos) videos en You Tube de sus últimas actuaciones: tanto en “Just the two of us” (dueto-hit tardío junto a Grover Washington Jr.) como “A Lovely day” (un remix del tema le había llevado al #4 en UK el año 1988), el performer es un señor al que han arrancado a rastras de su casa, donde estaba en batín jugando al caballito con su progenie. Un tipo que hacía unos instantes era feliz tomando unas birras en el porche, y a quien ahora, estático como una escoba y dando tímidos un-dos de pato mareado, se le ve francamente disgustado por su presente situación.

Bill Withers grabaría 5 álbumes -que van de lo sublime a lo dignísimo- en Columbia, pero para 1985, casado y con dos niños, su santa paciencia estaba a punto de agotarse. Y a partir de 1988, como un Keyser Sözé de buen rollo, se esfumó sin decir adiós. Sabemos todo esto gracias al documental Still Bill, que recientemente logró arrojar algo de luz a la desaparición más sonada del soul. Gracias a él sabemos que Withers no se arrepiente de nada, que es feliz pantufleando y barbacoando como una persona corriente y que ni loco se plantearía volver al negocio musical. “La gente me pregunta eso a menudo” afirma en el filme. “¿Cómo pudiste dejarlo?” Para mí no se trataba de dejar nada, sino de hacer otra cosa. Me gusta la música, pero no voy a dedicarme de lleno a ella. ¿Sabes lo infeliz que serías si pensases que no eres lo que deberías ser? Empecé mi vida así, y no quiero acabarla igual”.

Casa de citas
“Mi verdadera vida transcurrió cuando sólo era un currante. Sólo un marinero, sólo un mecánico. La auténtica medida de cualquier grupo de personas es cómo son los que sólo son personas”.

“(Cuando empecé a darme a conocer en la música) ya tenía unos 32 años. Me llamaron la mayoría de discográficas, pero no querían algo tranquilo. Tenían el síndrome R&B, querían trompetas, tres chavalas y un traje lamé dorado. A mí, la verdad, eso no me iba. Así que pensé: “Si no me dejan hacerlo como yo quiero, tengo un buen trabajo haciendo lavabos; no os necesito, tíos”.

“Una de las cosas que siempre les digo a mis hijos es: “Está bien dirigirse hacia lo “fantástico”, pero de camino hay que pasar por el “no está mal”. Y cuando llegues a “no está mal”, echa un vistazo y acostúmbrate, porque a lo mejor eso es lo más lejos que vas a llegar”.

“La mayoría de la gente no sabe o no le importa quién eres. Creo que soy como los peniques; los tienes en el bolsillo pero no recuerdas que están ahí. Nadie sabe quién soy. A veces digo quién soy y no me creen. También hay gente que no lo sabe, nunca lo supo y nunca le importó. No trabajo ese circuito en el que le recuerdas continuamente a la gente quién eres”.

“No tengo la personalidad necesaria para ser un artista”.
(Todas las frases de Bill Withers en el documental Still Bill)

“Forget their plans / And their demands / Bill Withers was good to me / Pretend I’m Bill and lean on me”
“Plan B”, Dexy’s Midnight Runners

La canción
“Ain’t no sunshine” (de Just as I am, Sussex 1971)
Lo explicaba así el autor, hablando de sus inicios en Columbia: “Entras, tocas algo y (los A&R) te dicen: “¿Dónde están los metales? Has de poner algo de metales ahí. ¿Cuánto dura la intro?” Pero mi primer éxito fue “Ain’t No Sunshine”; sin intro, ni nada. Si nadie te impone sus reglas, puedes hacer una canción sin intro”. “Ain’t no sunshine” es la típica del músico y, aunque no es mi favorita, se hace casi obligado hablar de ella. Ésta, como afirma Withers, es una canción poco convencional: empieza sin intro (así, con la voz, a la brava), y en lugar del primer estribillo dice “I know” cuatrocientas mil veces. Pero a la vez, su simple tonada y aire quejumbroso la hacen una de las canciones más pegadizas (y versioneadas) de la historia. Véanla en directo en el Old Grey Whistle Test inglés de 1972 (via You Tube) y abrácense fuerte a sus seres queridos.

3 discos

Still Bill (Sussex, 1972)
El mejor disco de Withers. Si sólo van a adquirir uno, que sea éste. Ejemplifica la típica dicotomía del compositor. La mitad del disco está compuesto por esos temas de folk witheriano con tan poco (aparente) bagaje R&B, en la onda del primer Terry Callier. Un ejemplo claro es su gran hitazo, aquí incluido: “Lean on me”. Una cosa que es medio folk catequista (no es casualidad que sea un clásico de colonias de verano), medio AOP de Laurel Canyon; pero en guay. La otra mitad del disco está hecho de soul con calentón similar al Curtis del Roots: “Kissing my love” (no se pierdan la versión brutota de Spanky Wilson, favorita de DJs), “Use me” o “Who is he and what is he to you?” (una especie del “Y cómo es él” de José Luís Perales, pero en funk vasilón).

+Justments (Sussex, 74)
El tercero. De buenas a primeras parece un álbum inferior a los anteriores, pero -como suele suceder con los mejores discos- gana con cada escucha. De nuevo, tiene el lado soul chasqueadedos (“You” es un nuevo “Use me”;“Stories” un nuevo “Who is he...”), y el lado emotivo, deep, desnudo: “Made me laugh” es como una piedra rosetta de donde podría haber salido todo el Confessions of a Pop group de The Style Council, todas las canciones gospel de The Housemartins, medio Astral Weeks de Van Morrison. El disco culmina con una narración spoken word-funk de casi siete minutos con tema ferroviario, “Railroad man”, que es acojonante.

Menagerie (Columbia, 1977)
Es un poco injusto dejar fuera el debut Just as I am, pero no quería incluir sólo la etapa Sussex. Digamos que, junto a aquel, Menagerie es el cuarto LP de Withers que necesitan. Un disco muy de su tiempo, con las inevitables incursiones en la música disco (“She wants to (get down)”) y el funkarrón late-70’s (“Lovely night for dancing”), y un par que aún no he decidido si son, o no, una basura: “Tender things” y “I want to spend the night”, ambas sexy-patilleras con saxo Frankie-Valli-en-el-Copa. El SUPERHIT, sin embargo, es “A Lovely day”: uno de los grandes himnos al optimismo y el buen humor matutino del siglo XX, y uno de mis infalibles elevadores emocionales. Una canción tan hermosa, animosa y llena de ilusión, que es imposible jorobarla (y mira que lo han intentado veces).

Cronologia
Nace el 4 de julio de 1938.
Debuta con Just as I am (Sussex, 71) a la insólita edad de 32 años.
En 1972 gana el Grammy a la mejor canción de R&B por “Ain’t no sunshine”.
Graba su segundo disco Still Bill (Sussex, 72). “Lean on me”, extraida del álbum, llega el 8 de julio de 1972 al #1 de las listas americanas.
El 30 de noviembre de 1972 aparece su disco en directo, Bill Withers Live at the Carnegie Hall (Sussex, 72).
Se casa con la actriz Denise Richards en 1973, para divorciarse al año.
Graba +Justments (Sussex, 74) y abandona el sello por disputas legales.
En octubre del mismo año es invitado a tocar en el macroconcierto africano Zaire’74, al lado de James Brown, BB King y los Spinners.
Ficha por Columbia en 1975, donde sacará un LP anual: Making music, making friends (1975), Naked & Warm (1976), Menagerie (1977) y ‘Bout love (1978).
Se casa con su actual mujer, Marcia Johnson, y tiene dos hijos: Kori y Todd.
En Junio de 1980 obtiene un nuevo hit con “Just the two of us”, una colaboración con Grover Washington Jr. La canción obtiene un Grammy en 1982.
Una remezcla de “Lovely day”, originalmente grabada en 1977, le lleva en 1988 al #4 de las listas inglesas. Sale en Top of the Pops el mismo año.
El año siguiente abandona el negocio musical, para aparecer sólo en contadas ocasiones en álbumes ajenos.

Still Bill: El documental, el hombre
La película de Alex Vlack & Damani Baker es a Bill Withers y el soul lo que The filth & the fury a los Sex Pistols y el punk. Un documento definitivo, y una obra de arte en sí misma (como corroboraron los espectadores y el jurado del festival de documentales musicales In-Edit 2009, donde fue escogida Mejor Película). En Still Bill vemos a Withers llorar cuatro o cinco veces; el tío es una fuente. Cuando habla del tartamudeo que padecía a los veinte, y acude a un grupo de terapia de tartamudos, y rememorar su pasado: Zas. Lágrimas. Cuando su hija le presenta una canción que ha compuesto recientemente: Zas. Lagrimones. Lo curioso de esto es que en ningún momento es patético; todo lo contrario: es algo inmensamente inspirador y bello.

En otras ocasiones, el documental es algo así como la escena del mercado cockney que hay en todas las películas musicales inglesas de los 60, con el protagonista saludando a la lechera, el cartero y dando palmaditas a los perros al pasar. La diferencia es que, en el filme, nada es impostado: He aquí a Bill Withers regresando a su pueblo y dándose una vueltecita con el alcalde. Le conoce y celebra todo el mundo (o sea: los cuatro habitantes y el gato que aún no se han decidido a emigrar), mientras Withers duda entre sentirse incómodo o halagado. En una escena posterior, reunido para tomar el té con unos antiguos amigos de la Navy, puede verse aún mejor cual es el papel de Withers en estos grupos de afinidad: es El Famoso de la Panda, sin duda, pero a la vez alguien reverenciado y respetado. Y especialmente, aún considerado Persona Normal.

La conclusión inevitable que se extrae de Still Bill es que esto, todo esto, es ser Un Hombre: coraje y lágrimas. Valor y pena. Familia y amigos. Auto-superación ante el traspiés, altísima dignidad, inmenso amor. No falsa rebeldía ni autodestrucción inútil ni proclamas infantiles, no caprichos de pubescente consentido, no pataletas de niña mimada del rock. No: Ser un hombre es esto, exactamente.
Kiko Amat

(Artículo publicado originalmente en la revista Rockdelux #280 de enero del 2010)

Y vio Dios que Crumb era bueno

2010-02-19T10:59:00.002+01:00

Qué loco estaba Dios. Qué cuadro de psicopatía esquizoide, el suyo. Aquellos que pasamos las infancias en escuelas católicas, temblando en los urinarios con las rodillas frías, acosados por curas de inaudita procedencia (Navarra, básicamente) y aguardando acongojados la última invención de tortura psicológico-cristiana, nunca hemos conseguido olvidar a Dios. Pues, como aprendimos pacientemente a lo largo de aquella desorbitante multitud de horas de Religión: Don’t mess with God. Suena a canción de las Marvelettes, pero es cierto: Cuidado con Dios, que no se anda con chiquitas. Porque el Dios que nos enseñaron en EGB no era el hippie bondadoso y parabólico con cara de Pablo Abraira de los pósters 70’s, aquel manso mesías en Birkenstocks que andaba por Galilea deshaciendo entuertos y ensanchando piscifactorías. No, se trataba de su Señor Padre: el Dios de los Judíos, el Dios del Pueblo Escogido, un anciano con una mala leche de talla bíblica, si me permiten el chiste.
Por lo que parecía enseñar el Antiguo Testamento, Dios era un auténtico cabrón: errático, malhumorado, cambiante y caprichoso, vengativo y autoritario (qué coño: tiránico), poseedor de un enfermizo sentido del humor, inclinado hacia el favoritismo y el reparto ladeado de enchufes, críptico, malévolo y belicoso a matar. Un mafiosi cano con pinta de rabino avant la lettre (o así le pintó todo el mundo desde el principio de los tiempos) con el que mejor no jugar si uno amaba sus cosechas y progenie.

Todo esto, que por fin habíamos alcanzado a olvidar tras años de despertar sudando en mitad de la noche, nos lo vuelve a traer hoy el dibujante de cómics Robert Crumb con su libro Génesis. El Génesis, que no va del grupo de Phil Collins sino del primer libro de la Biblia, abarca desde el primer día de la creación del mundo hasta aquel embrollado capítulo de Dallas que era la historia de José y los egipcios. Este Génesis de Crumb “no deja nada fuera”, como advertía con candidez la edición americana del libro. Es decir, que el artista ha plasmado casi palabra por palabra el texto original del Rey Jaime. Esto, que se nos advierte también desde la introducción (“he preferido dejar la a veces enrevesada vaguedad del texto antes que trastear con un texto tan venerable”), no es tan buena idea como pudiera parecer. Para empezar, el Génesis es endiabladamente complicado -al menos en cuanto a cast- y cósmicamente pasado de moda en estilo y forma. A lo largo de la narración se suceden constantemente las repeticiones del modo más exasperante que puedan ustedes imaginar, que es este que les resumo aquí en forma de sencillo esquema:

Se desarrolla Acción 1 / Finaliza Acción 1 / Aparece Personaje Preguntón 1/ Protagonista de Acción 1 se convierte en narrador / Acción 1 es repetida oralmente en toda su extensión, viñeta a viñeta / Se desarrolla Acción 2 / Finaliza Acción 2 / Aparece Personaje Preguntón 2 / Protagonista de Acción 2 se convierte en narrador / Acción 2 es repetida oralmente en toda su extensión, viñeta a viñeta.

Y así hasta el desespero. Es como la máquina del movimiento perpetuo, pero en cómic y matándole a uno del aburrimento. Unan este venerable precursor del trainspotting a la manía por la enumeración compulsiva que parecían padecer los padres de la Biblia (me recuerdan a mi hijo, que recién ha aprendido a contar y se pasa el día agrupando cosas y numerándolas) y lo que tendrán al final es la mejor receta para el jaquecazo jamás inventada. Algunas páginas, por ejemplo en el capítulo 46, se dedican en-te-ra-men-te a establecer árboles genealógicos de semitas hirsutos que no forman para nada parte de la acción. Cada vez que el texto les advierta desde un cuadro inicial el comienzo “He aquí los nombres de...” ya pueden echarse a temblar; pues se avecina una ristra de nombres con sonoridad de corporación informática o automovilística (Janoc, Jesrom, Merari...) absolutamente prescindible a la hora de comprender la evolución de la historia. Visto así, en partes el Génesis es más un libro de contabilidad / natalidad israelita que una narración con la intención y orden que se le supone en el siglo XX, y como tal debe ser tomado; pero menudo peñazo, oigan.

Cuando esto no sucede, y la inventariación da paso a los tortazos, es innegable que el Génesis (y, por extensión, todo el A.T.) es un libro fascinante. Para empezar, ya lo dijimos, está la estrella: ese Dios enloquecido y acabronado por la soledad y la estupidez vivendi de su última creación, esa chapuza con uñas: El Hombre. Dios está de particular mal humor en este Génesis: Aquí se monta una putada completamente gratuita (lo de la torre de Babel y la súbita desorganización lingüística es mala baba porque sí), allá se autoerige un recordatorio anti-Alzheimer (el arco iris que se saca de la manga para recordar su pacto entre Él y “toda carne viviente” es una especie de nudito en el dedo, solo que a escala Godzilla), acullá hace aparecer del sombrero nuevas y delirantes cláusulas del mencionado pacto (la circuncisión), a ver si el hombre aguanta o le manda a freir espárragos, y más allá les da a todos y cada uno de los personajes los peores consejos jamás pronunciados. Estos consejos -verbalizados o interpretados así por el autoinducido deseo general de conseguir su favor- invariablemente terminan en terribles matanzas sectarias y genocidios (pobres Hititas, desgraciados Egipcios, ay madre los pueblos mesopotámicos), incesto, prostitución y estupro (ya te vale, Isaac), diluvios y plagas mil. No hará falta que les diga que esto es lo más divertido del texto, y uno de los motivos para releer el Génesis.

Otro de los motivos es la abundancia de nimios detalles que nuestros curitas olvidaron contarnos en EGB para proteger nuestras mentes núbiles, y que -ahora, desenterrada la chicha del asunto- nos dejan desorbitando los ojos página tras página. Para empezar, se habla de otros dioses y semidioses (¿Queeé?) y, justo cuando uno está a punto de reclamar que le den, por favor, el Génesis y no este libro de leyendas nibelungas, incluso gigantes y monstruitos lanudos. Échenle un vistazo al Capítulo 6 para más artúricos detalles. Si mezclan esto con las ya mencionadas sesiones de incesto padre-hijas, fornicio generalizado y desfile de nonagenarios sefardís lascivos (el pichabrava de Abraham se las trae), y también con instantáneas encantadoras de debilidad humana A.C. (como por ejemplo Noé completamente borracho y dando bandazos en pelotas por el desierto), notarán cómo crece calidamente en su interior una nueva simpatía hacia los primeros moradores de la Tierra. “Primeros” según el cristianismo, por supuesto; el resto del mundo ha oído hablar a estas alturas de ese pequeño detalle: Los Dinosaurios.

En todo esto no hemos hablado de Robert Crumb, quizás asumiendo -como sucede mismamente con el objeto de este artículo, el Génesis- que todos ustedes ya estaban suficientemente familiarizados con él. Robert Crumb, déjenme que se lo diga, es una de las personas más necesarias de esta época fané en la que vivimos. Crumb defiende la flaqueza, la naturalidad, el tropiezo y la honestidad, a la par que se manifiesta en favor de la tradición, la artesanía y el esfuerzo. Crumb, laureado dibujante ex-underground, celebrado creador del gato Fritz, de Mr. Natural y de mil millones de delirantes viñetas desde los 60’s hasta nuestros días (en los que ha alcanzado el estatus de clásico), es psicológicamente una suerte de Raskólnikov-Bandini, sólo que de nuestra era y hecho carne. Un misántropo cascarrabias, obsesivo-compulsivo, maníaco del detalle y enamorado de los discos de 75rpm de los 30’s y 40’s; alguien que, razonablemente, odia el mundo moderno y su digital circunstancia. Crumb es -¿Cómo se lo definiría yo?- como un Émile Armand, aunque fan de las Big Bands y el blues cretácico; como un Jonathan Swift -odiador de la muchedumbre pero defensor del individuo- criado en la psicodelia y la contracultura, y a la vez amamantado en los cómics clásicos de EC Segar, Gasoline Alley o la escudería Mad. Crumb es, en resumen, el perfecto antídoto contra la estupidez generalizada de estos tiempos, y asimismo la mente mejor amueblada del ejército de la razón. Gracias a Crumb, quizás saldremos victoriosos de esta batalla fraticida -que estamos perdiendo de forma lamentable, por cierto- contra la posmodernidad, la neutralidad, el arte serio, la alta cultura, la moda y el expresionismo abstracto. Dios (a la sazón starring e inspirador de su último trabajo) sabe que le necesitamos de nuestro lado.
Kiko Amat

Génesis
Robert Crumb
La Cúpula
211 págs.

(Artículo publicado originalmente en la revista Letras Libres #100, enero del 2010)

Yo Fui #1: Quique Gallart (Skatalà)

2010-02-12T11:49:00.010+01:00

¿Dónde estabas tú en el 77?
En el 77 tenía entre 17-18 años y estaría a caballo entre el COU y el 1º curso de Ingenieros Industriales que nunca llegué a superar. También trabajaba de dependiente y auxiliar en una farmacia de Calafell. Hacía un año que había visitado unas 10 capitales europeas, incluida Londres, en las cuales no supe ver ningún resquicio del punk, a pesar de haberlas pateado de arriba abajo… En el plano personal, estaba integrado en lo que entonces se llamaba pasotas o freakies (por el cómic de Gilbert Shelton, no por los anormales que aparecen ahora por la tv), una especie de descreídos hedonistas, con cierta imagen post hippy pero con una actitud mucho más urbana y gamberra que abusábamos de todo y que musicalmente nos refugiábamos en la música de bandas como New York Dolls, Slade, Stooges, Velvet Underground, MC5 o Ramones.

Eres de los primeros skins certificados (o el primero) en tu ciudad. ¿Cómo, cuándo y por qué entraste en contacto con tu subcultura? ¿Y a qué edad firmaste?
El salto definitivo lo di en 1980, yo tenía 20-21 años y necesitaba alguna motivación para tirar adelante. La música de mediados de los 70 me había matado anímicamente y el mensaje catastrofista del No Future del punk y las depres de los bajones de anfetas, unido a la muerte de diversos colegas por abuso del jaco, estaban a punto de acabar conmigo. Y entonces apareció Jerry Dammers y sus Specials y aquello unido al viento fresco de los primeros discos de Oi! dio un giro a mi vida. Aquellas canciones me comunicaban temas que yo entendía, vivía y sufría y además eran interpretadas por gente de mi misma edad. Sólo faltó que conociese a François “Roudoudou”, un skin parisino, primo de un amigo mío para acabar de cerrar el círculo.

¿Formaste parte de algún otro culto antes del skin, o fue éste tu primer amor?
Puesto que a pesar de tener muchos puntos en común no me puedo considerar un skin de facto hasta los 20 años, es evidente que entre los 15 y los 19 fui dando tumbos como un poseso de un lado para otro intentando encontrar una identidad satisfactoria. Así pasé los últimos años de la dictadura y los primeros de la transición, entre el jazz y la contracultura, el rock urbano y el nihilismo o la nueva ola y el hedonismo sesentero, muchas veces mezclado, muchas otras revuelto pero nunca destacando como militante activo en ninguna de las facetas.

¿Qué recuerdas del momento concreto en que pasaste a ser Uno de Ellos?
No puedo decir que en mi caso existiese un momento concreto. Esto es una característica que se empieza a dar a partir de mediados de los noventa con la aparición de Internet. Entonces era impensable que alguien apareciese un sábado con un look determinado y al sábado siguiente convertido en un skin. Las cosas no funcionaban así y nadie lo hubiese tolerado tampoco.

¿En qué situación recuerdas que se encontraba la subcultura urbana, o la cultura rock’n’roll, cuando tú te empezaste a sentir atraído por ella?
Supongo que te refieres al momento en que yo empecé a moverme por ahí como un skin. En esos primeros 80s funcionaba a tope el “do it yourself”, el “búscate la vida”, la improvisación estaba al orden del día y la imaginación era mucho más fructífera que lo que parece ahora. Los fanzines se hacían con máquina de escribir o a mano, las ilustraciones se fotocopiaban, luego se recortaban y se pegaban y ya tenías la maqueta para empezar la edición. Todo era muy lento, las entrevistas se hacían por correo convencional, así que era corriente leer una entrevista a un grupo que hacía meses que había desaparecido. Algunos de esos fanzines eran “Vegetales Podridos”, “Último Grito”, “Destruye”, “Gritos de Unidad”,… Los grupos no tenían los conocimientos (ni los querían) que tienen ahora y la gran mayoría eran autodidactas. Los locales de ensayo eran tugurios infames y las salas no eran mucho mejores. De aquella época recuerdo el Década en la c/ Galileo de Sants, el Garage de San Ramón en la c/ Rius i Carrió de l’Hospitalet, el Texas (actual Sidecar) en la Pça Reial, El Lipstick (actual cine Verdi) en la c/ Verdi… Los grupos eran siempre de colegas, Kangrena, Clinic Humanoyds, Decibelios, 1984, Frenopaticss, Último Resorte, Attak… Los bares que iban los punks eran el Patatas (c/ dels Àngels), el Rivolta (c/ Hospital), el Bugui (c/ del Vidre), el Castañeira aka Moscas, aka Guarros, aka Joserdo (c/ de les Caputxes),… Los mods se movían por el Boira (c/ Amigó), el Bobbys (en la Diagonal), el Pabellón (Pg de Sant Joan) y sus grupos se limitaban a unos primerizos Brighton 64…

¿Cuál era la reacción de la gente corriente a tu imagen? ¿Violencia, pitorreo, asombro, admiración...?
Probablemente la reacción mayoritaria entre la gente “corriente” era una mezcla de asombro/rechazo al 50% que como puedes suponer te cargaba las pilas y la autoestima hasta unos niveles insospechados. Violencia y pitorreo, se daban en muy pocos casos y cuando tienes 20 años y eres el único skin de tu ciudad tienes que defenderte agresivamente para que la gente comprenda que vas en serio. Dado que mi actitud solía ser bastante desafiante, mucha gente se asustaba e incluso notaba cómo se cambiaban de acera a mi paso. Bien! Eso era lo que pretendía precisamente…

¿Existían, según lo recuerdas, enemistades entre las distintas bandas juveniles?
¡Jajajaja! Hubiera sido la bomba si, siendo el único skin en Barna, encima me hubiese liado a ostias con las otras peñas. De hecho estuve los primeros años (1979-1982) moviéndome entre las bandas de punks (Boliche, Pa, Damned, Poly, Cheity, Requiem, Dimoni, Panko, Xavi Shock,..) y mods (Ringo, Navarro, Patty, Juan Carlos, Jorge, Alex, Felipe, Karim..) del momento pues era la única manera de escuchar la música que me gustaba. A los punks les molaba el Oi! y a los mods la 2Tone y yo también me sentía a gusto entre dos aguas, la actitud del punk y el estilo de los mods. Ciertamente, había problemas cruzados esporádicamente, punks contra mods, heavies contra punks, rockers contra todos, pero también habían elementos significativos en cada uno de esos grupos que congeniaban sin problemas con las otras partes y afortunadamente habían (habíamos) evitado más de una pelea.

¿Se diferenciaba mucho el ambiente skin de extrarradio del urbano?
No por su inexistencia y el poco que apareció antes de la mitad de los 80s se desarrollaba bajo los mismos parámetros musicales, estéticos e ideológicos así que solíamos juntarnos sin ningún tipo de problemas. Con algunos de ellos seguimos manteniendo una buena amistad actualmente.

¿Cuándo y cómo recuerdas empezar a sentirte acompañado? Es decir: ¿Cuando empezaron a afiliarse nuevos miembros a tu club? ¿Quiénes eran?
A parte de François “Roudoudou” que solía pasar sus vacaciones en Catalunya, no entré en contacto con Fray hasta el otoño del 81 aunque se metió de lleno en poco tiempo. Después en el 82 aparecieron 3 adolescentes más, dos ingleses Patrick y Phil y un holandés Pit cuyos viejos vivían en Barna y también ese año se sumó el Martins (rip) de Camp de l’Arpa. A finales del 82, Juan Carlos “el Rana” se pasó de los mods a los skins y “el Vasco” (rip) hizo lo mismo desde los punks. El resto de los Decibelios no adoptaron esa imagen hasta mediados del 83 aunque creo que lo hicieron más impulsados por Fray que por su propio convencimiento. A partir de ahí, empezaron a desarrollarse los grupos de Sta Coloma ( Joanot y la peña de Olor Insoportable), de Nou Barris (el Skimet, el Fucker, el Sami, el Sapo) y de Gràcia (Jorgito y los hermanos Edgar y Roger) muy relacionados entre ellos. A finales del 84, la cosa ya empezó a expandirse por el resto del Estado.

¿Puedes definirnos tu look en tu época de skin primerizo?
Clásico Oi! de los 80s: cabeza rapada al uno, sin patillas, camiseta o Fred Perry por dentro del pantalón, tejano y descolorido con lejía y con el dobladillo enrollado por lo menos 4 dedos por encima del tobillo, los tirantes colgando a cada lado del pantalón, botas militares (las Martens llegaron después) y bomber de color kaki.

¿Cuáles eran tus pasiones entonces? ¿Qué discos te chiflaban?
Mis pasiones eran básicas, tanto que, en general, siguen siendo las mismas hoy en día: música, futbol, cerveza, tattoos, sexo, aunque con la edad he sumado también los viajes en moto, el termalismo y las excursiones por la montaña. Los discos que me volvían loco por esa época eran los de Cockney Rejects, Specials, Sham 69, Bad Manners, Business, Madness, Jam, The Beat, Stiff Little Fingers, Selecter, Angelic Upstarts,…

¿Bailábais?
Yo nunca he sido un bailarín y tengo que estar empapuzado para mover el esqueleto. Por desgracia, con el alcohol la coordinación no es que mejore mucho claro jaja De todas formas, en esa época, era habitual practicar pogos incluso al ritmo del ska de la 2Tone y yo siempre he huido de los pogos como de la peste. Por lo menos, a partir del tercer par de gafas que me rompieron “bailando”…

¿Había muchas chicas, o lo recuerdas como un entorno más bien masculino?
Está claro que cuando yo empecé no había ni una sola chica puesto que yo era el único tío que iba de ese palo. Después fueron apareciendo algunas con cuentagotas, la Vindi de Olor Insoportable en Sta Coloma, la Judit –mi compañera- en el Gòtic y así hasta una decena como mucho a mediados de los 80s. Desolador, de todas formas el panorama no era exclusivamente masculino pues entonces no estábamos tan encapsulados como ahora y solíamos entendernos con las chicas punks y mods que eran bastante más abundantes.

¿Todavía te sientes skin? Si la respuesta es no: ¿Por qué te distanciaste de tu subcultura?
Si, por supuesto, siempre me creí eso tan manido del “way of life” y siempre he intentado mantener el contacto con las nuevas generaciones que han ido surgiendo aunque no me siento parte de su escena. De alguna manera, mi participación activa en diversos proyectos me ha facilitado mucho mantenerme al día, por ejemplo haber sido cantante de Skatalà, haber colaborado y codirigido el skazine FBI, haber participado y codirigido el sello Sock It Records, haber sido socio durante años de la promotora Super Ska Shooter o mi etapa actual con la marca de camisetas Uptight.

¿Qué piensas de las generaciones que han continuado la tradición en las décadas posteriores?
Hace años que esto dejó de ser un movimiento musical, primero por culpa de la politización extrema que separó a la gente de los orígenes y después por el efecto rebote de ese distanciamiento. Entonces comenzó una búsqueda frenética y enfermiza de todo lo que se consideraba "auténtico y original", desembocando en un mercado falso y sobredimensionado, con unos precios abusivos muy poco característicos del espíritu de la working class... Parece ser que cuanto más malo es el single musicalmente hablando, más caro es en eBay y más auténtico el "skin" que lo posee. Esto hace que los que no se enteran de la música (la mayoría), se dediquen a ampliar sus armarios al mismo ritmo que Paris Hilton... Una pena, nunca pensé que el rollo skin llegara a convertirse en una moda tan banalizada. La generalización rompe los códigos y los vacía de contenido, es así como lo veo. El romanticismo ha desaparecido engullido por la globalización de la sociedad de consumo. Donde antes había actitud, ahora hay simple estilismo. Sé que hablo como un tío mayor pero es que soy un tío mayor, voy a por los 51 años y me duele la clonización actual. No me hice skin por ser igual que mis amigos, sino precisamente porque ninguno de ellos lo era. Antes nos ganábamos el respeto en la calle, día a día, la gente no estaba acostumbrada a ver tíos rapados y ya ni te hablo de los tattoos!! Ahora todo es una cuestión del dinero que tengas, muy penoso... En fin, lo que más pena me da es que, en parte, me siento responsable del auge de todos esos pseudoskins que corren por ahí aunque eso está muy lejos de lo que yo hubiera deseado... Francamente, salvando algunas honrosas excepciones, en general lo que más me recuerdan es a todos esos chavalitos monos de clase alta obsesionados por las marcas que ya odiaba desde que era joven...

(Quique Gallart es, por supuesto, el mítico -aunque bien real- Primer Skinhead de Barcelona, y fundador de los también míticos Skatalá. Uno pondría "mítico" en cada frase dedicada a él, así que mejor parar. También co-dirigió el seminal fanzine ska FBI y en la actualidad es co-propietario de la linea de camisetas Uptight 65)

Yo Fui el Primer... de Barcelona: una introducción

2010-02-12T11:44:00.015+01:00

Iniciamos una nueva serie en La Escuela Moderna: Yo Fui el Primer... de Barcelona. Un trabajo de arqueología tribal para desentrañar los misterios del albor de la civilización subcultural en la Ciudad Condal. Tirando del hilo mitológico de la -tantas veces escuchada- frase “Ese fue el primer mod de Barcelona”, en La Escuela Moderna hemos localizado a algunos de los míticos protagonistas de aquellos primeros pasos del culto juvenil Barcelonés. “El Primer”, con todo, no debe interpretarse de manera literal o esta sería la serie más breve de la historia. Ampliamos el marco a los primeros Mods, los primeros Punks, los primeros Skinheads, los primeros Rockers. En los primerísimos años, y antes de que desembarcaran las segundas y terceras generaciones, en un lapso que abarca -más o menos- de 1977-78 a 1984-85 como tope absoluto. Una era pre-Olimpiadas, pre-digitalización, pre-internet, pre-ropa joven, pre-moda subcultural, pre-viajes a Londres, pre-saber inglés, casi-pre todo y con todo por hacer. Unos años en que, parafraseando a aquellos, “las cosas daban miedo y daban risa / de tan por estrenar que parecían”. He aquí la auténtica Edad del Bronce de la subcultura obrera y urbana de Barna, con los héroes, villanos y monstruos ciclópeos que pisaron sus calles. He aquí la historia, nuestra historia, la auténtica historia de nuestros antepasados que olvidaron enseñarnos en BUP. Todo lo que luego pasaría, lo empezaron estos señores y señoras hace treinta años; en ocasiones con sumo perjuicio para sus cuerpos y reputaciones y empleos. Que canten los implicados.

Hungry Beat are back in town

2010-02-09T09:51:00.004+01:00

Per demanda popular, tornen HUNGRY BEAT a l'Heliogàbal (c/ Ramón y Cajal 80)!
I aquest cop per quedar-s'hi, doncs a partir d'aquesta primera data, HUNGRY BEAT hi punxaràn una nit al mes.

La primera data d'aquesta nova temporada de residència serà aquest dissabte 13 de febrer, a les 21:00h. Hi punxarà tot l'equip en el seu classic line-up crucial (Jose González, Miguel López, Jordi "Castañazo" Geli i els germans Amat), i s'avisa que cauran floorshakers -en flamant vinil del segle XX- com aquests:

Zounds Can't cheat karma
The Times Looking at the world through dark shades
Death Politicians in my eyes
The Aquarium Battle of the bands
Trotsky Icepick Yolanda won't you give me a job
The Original Sins Coca-Cola

Joe Meek Captain Sensible

Shut up The Stranglers

I promise you Fat Tulips

Let's start a riot Cheap Red

All my life The Point

Dreaming of Lily The How

Attack The Toys

Never The Meanies,

Lost Cause Cosmic Psychos

Surfin' in my face Hard-ons

My Pal God

Silverback Bakelite Age

Electrophonic tonic Bored!

The Nips Gabrielle

The Fleshtones Armed and dangerous

Legal Weapon Pow Pow

The Milkshakes Love can lose

Purple Hearts Millions like us

Pagans Don’t leave me alone

The Crack You keep running

The Business Mouth and trousers

Swell Maps BLAM!

Sex Clark Five Sarajevo

Bill Withers A lovely day

Millie Jackson Don’t send nobody else

Vivian Girls Where do you run to

The Soft Boys There’s nobody like you

Charades Revolución solar

Per la propera data de Hungry Beat a l'Helio (al març), l'equip de HB es complau en anunciar que cel·lebrarà un Pop Quiz a la anglesa, amb grans preguntes sobre cultura popular i millors sorpreses i regals. Els equips que vulguin inscriure-s'hi poden contactar amb la organització a laescuelamoderna@gmail.com Es demana que els equips no superin els 4 membres i que, per l'amor de Déu, tinguin noms memorables.

Us hi esperem.
Salut,
Hungry Beat

Jacuzzi Boys "No seasons"

2010-02-02T12:59:00.005+01:00

Me gusta el garajillo desacomplejado, qué puedo hacerle. Soy así de simplón. Pim, pam. WYSIWYG. Lo que ves es lo que hay. Y no le pido peras al olmo.En eso estoy totalmente de acuerdo con lo que decía Ian Svenonius en una entrevista reciente. Decía el amigo que el problema con la música es la “importancia” que se le da a la misma, el hecho de que la gente la conciba de esa manera histórica y sofisticada, pensando en su lugar en la historia. Y seguía: “Esa narrativa del rock y la importancia de ciertas personas y su lugar en la historia, eso son sandeces. Es como si dijéramos: “Oh, que plato de espagueti tan importante cocinó ese tío”. En cuanto la gente deje de pensar de esa manera, entonces tal vez se pueda hacer buena música”.

Por eso, y por más cosas, me gusta No Seasons, el primer elepé de estos chicos de Miami que un día decidieron bautizarse con un nombre más propio de una estrella del ítalodisco.
Y no es sólo que me guste, sinó que es de esos discos que he estado esperando, con anticipación, como cuando tenía 20 añitos. Y es esa una sensación que todavía disfruto, sobretodo porque cada vez la siento más ocasionalmente habiendo tan pocos grupos actuales a los que siga con interés. De hecho podría contar con los dedos de dos manos los grupos de ahora que me excitan el fistro sexual. Leer una lista de lo mejor del 2009 (o, pa’l caso, de la década) no hace sino provocarme los más sonoros y desentumecentes bostezos.

(Ojo, aquí empieza una reflexión personal) Quizás sea que me estoy haciendo mayor y he perdido (un poco) la capacidad de emocionarme con la música. Ya lo sé, es triste sentirse viejo cuando aún no lo eres, pero que quereis que os diga, es que a veces me siento como debía hacerlo mi abuelo cuando, en las comidas familiares, él se dedicaba a sorber su sopa en silencio mientras sus nietos nos enfrascábamos en la enésima tertulia sobre discos o pelis de la más rrrrabiosa actualidad. Miro a mi alrededor y la gente habla de grupos que, o no conozco, o no me importan, o me gustaría ver en el cadalso. Hostia, me siento como cuando estás en la estación y el tren no para porque no admite pasaje… ¡shiiiiiiiiiiuuuuuuuu! Y tol pelo p’atrás. (Y aquí se acaba)
Y cómo se ha hecho esperar este disco tan grandote, que aparece después de un puñado de brillantes y pequeñajos siete pulgadas, algunos de los cuales ya empiezan a cotizar en bolsa, y que he ido siguiendo como si fueran las migas de Hansel y Gretel. Primero fue “Ghost Ghost”, luego “I Fought a Crocodile”, más tarde el split single con Woven Bones y finalmente el estupendo “Island Ave”, que nunca falta en mi maleta de discos.
Pero la espera acabó y ya lo tengo aquí, en mis manos. Y os puedo decir que no me ha decepcionado. Quizás tenga alguna quisquillosa consideración al respecto (como que no hayan incluído “Ghost ghost” en el disco o que hayan metido “Island avenue” que ya tengo en vinilo) pero no dejan de ser cosas muy subjetivas. Con No Seasons Jacuzzi Boys se sacuden definitivamente el sambenito de “alumnos de Black Lips” que les habían colgado y emprenden su camino con paso firme.

Ya hace un mes que lo tengo y No Seasons ha estado en mi plato on heavy rotation.
Quizás sea por el puñado de hits que contiene, o por que me divierten algunas de sus letras más estúpidas y desacomplejadas (”Fruits” dice, mientras suena un badajo, “Tengo todos mis frutos aquí para ti, rojos, verdes, naranja, amarillos e incluso alguno azul”), o por el aire ramoniano que desprende “Smells dead”… todo en este disco, con su sonido de cacharroso garaje stoniano pasado por el cedazo de la contemporaneidad más fresca, me retrotrae a una época en que la música era más inocente y, porque no decirlo, más excitante y divertida. Todo de cara a barraca y sin pose arty ni nada (por eso no vais a ver la crítica de este disco en ninguna revista guais).
En suma, que si algo de lo que os he dicho tiene algo de sentido para vosotros, sabreis que hacer si veis este disco en alguna tienda. Fijaros bien: es rosita y tiene en la portada un dibujo a lápiz en el que se pueden apreciar muchas cosas: un tío desnudo tocándole las tetas a una tía, una fábrica, unas palmeras, un flotador, una cobra, una botella de vino y una tortuga. Lo cojeis, os lo poneis bajo el brazo, canjeais vuestro dinero por él en una suerte de transubstanciación misteriosa, os lo llevais a casa… ¡y a disfrutar que son dos días! Y si no lo encontrais, lo pedís, leñe.

Uri Amat

(Reseña publicada en Absolutzine)

Bailaré sobre tu copyright

2010-01-29T11:32:00.004+01:00

Cultura del remix El filme Rip! A remix manifesto explora la naturaleza revolucionaria del mash-up y su principal artista, Girl Talk.

Ha muerto Roy E. Disney, sobrino de Walt; perdonen si no me levanto. Como sucedía con el tío Walt, su cara de honrado tendero escondía una alma negra como un tizón, y su empresa ha simbolizado desde siempre el afán de lucro salvaje. Y es que es imposible hablar de leyes de copyright sin hablar de Disney, su principal lobby de presión. Sí, lectores: las leyes de extensión de copyright de 1998 (por las cuales se extendía el copyright de una obra a 70 años tras el fallecimiento del autor) son un invento tan Disney como Peter Pan o Pinocho.
Pero, un momento... Ustedes ya habrán cazado la patente hipocresía que se agazapa tras estos títulos: ¡Eran obras ajenas! He aquí un inmejorable ejemplo de delirio capitalista: la empresa que ha impuesto las peores leyes de copyright de la historia no hubiese triunfado de haber existido esas mismas leyes hace medio siglo. Walt copió todos sus hits de la tradición popular europea, y luego les metió cerrojazo para que nadie pudiese imitar su vil plan. ¡Viva el mal, viva el capital!

Toda esta diatriba anti-Disney que estoy escribiendo (a escondidas de mi hijo) viene a cuento de un artista llamado Girl Talk, y un documental sobre el mismo titulado Rip! A remix manifesto. Girl Talk es el pseudónimo de Gregg Michael Gillis, un chaval americano de 29 años definido por The New York Times como “un pleito en ciernes”. Girl Talk, a quien amo, es uno de los más célebres representantes del mash-up, de la cultura del remix o, si ustedes son lectores del Babelia, la “recontextualización musical”.
No se me asusten por el palabro: lo que hace GT es fácil de explicar, y el ejemplo más claro de que un claro posicionamiento anti-corporativo no implica jeremiada manuchaera. GT se autodefine como “entertaining avantgarde”, y no para darse aires: su música, felizmente inclusiva, cruelmente bailable, es realmente el arte folk del futuro. Canciones pop de dos minutos y medio hechas a partir de pedazos de otras. Pues sí: Girl Talk agarra por su cara bonita esa línea de bajo de los Jacksons, ese riff soez de Queen y ese verso fino de las Emotions (y 20 cachos más), y los hace una canción suya. Aquellos de ustedes que estén pensando “Pero eso es copiar” es porque (no se ofendan) no se han molestado en investigar la creación del arte a lo largo de la historia.
Cuando el simpático Conde de Lautréamont dijo, en pleno subidón de opio, “el plagiarismo es necesario; el progreso lo exige” no estaba intentando colarnos una flácida excusa para la vagancia intelectual; simplemente efectuaba una deducción basada en hechos históricos. Aunque quizás “plagiarismo” suene feo: mejor decir que el progreso se fundamenta en agarrar ideas previas y transformarlas para mejor. Esto es irrefutable tanto en ciencia como en cultura; campos tan dispares del conocimiento humano como la lucha contra el cáncer o el rock’n’roll están sujetos a la misma ecuación.

El documental Rip! A remix manifesto (Brett Gaylor, 2009) demuestra el teorema sobre la pizarra y con ejemplos pop: el “Whola Lotta Love” de Led Zeppelin es una fusilada nota-a-nota del “You need love”, un blues de Muddy Waters. “The last time” de The Rolling Stones es casi la misma canción que “This may be the last time”, un gospel de 1955 de The Staple Singers. Indudablemente, la versión de Jagger/Richards añade ese patibulario ritmo del garaje que no existía en la original, pero es que de eso se trata: pinzar un X del dominio público y manosearlo para conseguir un mejorado Y.
No deja de ser paradójico que el sector lunático de los detractores del hip hop y el sampleo ponga siempre como ejemplo de música “auténtica” a sonrojantes plagios rock de la música negra y el folk. Uno diría que el acto de imitar un riff de R&B, cambiarle un poco la letra y meter un pedal wah-wah, y llamar al resultado “una canción nueva”, es exactamente lo mismo que hace Girl Talk. Pues no: según los abogados de copyright y el sector corporativo que representan, lo segundo es el refrito ilegal de un delincuente con laptop. Como ven, es la situación Peter Pan-Disney una vez más: Yo sí puedo, tú no puedes, y mi papá le pega al tuyo.
Esta actitud provoca sinsentidos tan jocosos como el del conocido pleito Stones-The Verve de 1997. Los últimos tomaron prestado un arreglo de la versión del “The last time” que hizo The Andrew Loog Oldham Orchestra -un frankestein creado para exprimir aún más la ubre stoniana- y lo adosaron como melodía base de su hit “Bittersweet Symphony”. The Rolling Stones demandaron al grupo por plagio, y el juez dictó sentencia a su favor, obligando a The Verve a pagar un inaudito 100% de los royalties. Poco después, los Stones vendieron la adquirida sinfonía de The Verve para un anuncio de Nike. Y el ojo oscuro de Mordor, entretanto, cada día más poderoso.

Rip! A remix manifesto demuestra, entre muchas otras cosas, que -como tantas otras guerras justas del pasado- la batalla copyright-copyleft tiene los lados bien definidos, y estos se definen también por quién defiende qué. En un momento clave del film se nos muestra un debate televisivo del año 2000 sobre Napster (la ilegalizada red de intercambio peer-to-peer) entre Chuck D (de Public Enemy) y Lars Ulrich (de Metallica). ¿Han visto alguna vez a una mamá tratando de hacerle comprender a un niño especialmente cejijunto por qué hay que compartir, y por qué es malo acaparar todos los juguetes? Pues el debate es algo parecido, pero entre músicos adultos; lo único que falta es el coscorrón final al Ulrich. Que yo le arrearía, como imaginan.
Kiko Amat

Rip! A remix manifesto
Brett Gaylor, 2009

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 27 de enero de 2010)

Casavella: Uno de los nuestros

2010-01-29T11:20:00.004+01:00

Ensayo Galaxia Gutenberg recopila en el tomo Elevación, elegancia y entusiasmo veinte años de artículos de Francisco Casavella

Que yo recuerde, siempre quise ser Francisco Casavella. Me encantaría creerme esto que acabo de decir, aunque lo cierto es que ignoraba su existencia hasta hace cuatro años. ¿Cómo? ¡Imposible!, exclamarán estupefactos todos ustedes; pero es la triste realidad. No sabría explicar la razón, aunque intuyo que –conociéndome- se trataba de que no era inglés (cosa que de ningún modo era culpa suya) y de mi natural prejuicio hacia la mayoría de autores españoles veteranos: siempre culpables (de tedio) hasta que no demuestren lo contrario.
La cuestión es que al final le leí, y se abrieron los cielos y emergieron siete ángeles con siete trompetas. Toda la vida pensando que andaba solo (literariamente) por las dunas de la narrativa en castellano, como el polvoriento poor lonesome cowboy de los westerns, y resulta que Casavella siempre había estado allí, a mi lado. Uno de los nuestros: de barrio, fan del pop y la música negra y la cultura popular, anti-cinismo y pro-entusiasmo, anti-advenedizos y pro-pasión. Y sus novelas no hablaban de otros escritores (muertos, rusos), ni se regodeaba en el canon literario de la burguesía, sino que su ficción hablaba de rumberos de su calle, delincuentes, bailarines de bugulú, legiatas, losers errabundos y borrachines.

Por supuesto, cuando digo que andaba a mi lado no estoy sugiriendo que pueda compararme a él. Sólo los memos creen que pueden sentarse así, por las buenas, a la derecha del padre. Casavella, desde mi primera lectura, se convirtió en mi héroe. Ignoren el aforismo pseudo-punk “No more heroes”: no hay que tenerlos cuando son de talento raquítico, aspiraciones fenicias y estilo plúmbeo. Cuando son elevados –como era él- es perfectamente lícito erigirles como inspiración y cima.
Desgraciadamente, casi no llegué a conocer a mi particular héroe narrativo, pero una de las pocas –y, maldita sea, breves- ocasiones en que hablamos me las arreglé para soltarle que me ponía negro que fuera mucho mejor escritor que yo, y que ni siquiera su senioridad me servía de consuelo. Él se tronchó, cómo no; más aún cuando mascullé que podía usar mi patética cita para el fajín de su próxima novela. Su respuesta aún resuena en mis oídos: “Siempre seré mayor que tú, Kiko”. La madre que lo parió. Como diciendo: ya no me pillas, tío.

Elevación, elegancia y entusiasmo es, además del libro con mejor título del año, una selección del Casavella no-narrativo, el que colaboraba con periódicos y columneaba aquí y allá. Pero no teman: es el mismo escritor, y su estilo (que intentaba ser “elástico, duro y hermoso”) está en todos y cada uno de estos ensayos. En algunos de ellos, el estremecimiento dérmico que provoca es parejo al que causaban cimas narrativas como El triunfo o El Secreto de las fiestas (que no es un libro menor, como insisten con miopía crónica algunos popes catódicos). Cojan “El gran momento” (El País, marzo de 1997) cuando habla de aquellos congéneres de su juventud aquejados de ínfulas intelectuales: “No comprendía cómo alargaban tanto sus días cuando la vida era tan corta (...), en lugar de triscar hasta la discoteca más cercana para morrearse a todas las chicas del mundo”. O el vasto universo que exhibe en la definitiva “Prueba del nueve” (El País, septiembre del 2004), una crítica del 31 canciones de Nick Hornby que empieza con la frase “En el principio, fue la música popular”, y añade que él mismo jamás hubiese entendido cierto punto y coma de Stendhal si no hubiese escuchado el parón orquestal de “It’s a man’s man world” de James Brown & The JB’s. En los lectores, bocas abiertas como túneles.

El Casavella más airado, el que odiaba a los apáticos y los fariseos, a los que sacralizan la banalidad y se enriquecen con la ignorancia general, sale a relucir en artículos como “Voltaire era punk, quedan avisados” (El País, enero del 2006), donde sale en defensa de la flaqueza humana y arremete contra Ken Goffman (autor de La contracultura a través de los tiempos) por despreciar el trágico ocaso de los últimos años de Kerouac. “El Kerouac que interesa a Goffman” –dice Casavella- “es el amable y manejable icono beat, no el hombre que se desmorona en casa de su madre. Pero el Kerouac beat atañe a lo espectacular y el Kerouac repugnante atañe a la condición humana. Y lo espectacular, a su vez, atañe a la tiranía, mientras el interés por la condición humana atañe a la libertad. Goffman, que también divide el mundo en buenos y malos, es de los malos”. Gritos y vítores desde el gallinero.
Por todas partes, claro, reluce el humor sobrio e implacable del autor. En una ocasión -“Y los niños pasan página” (El País, octubre del 2006)- Casavella habla de dicho atributo sin darse cuenta de que está describiéndose a sí mismo: “La sabiduría es poseer un excelente sentido del humor, siempre bajo la atenta vigilancia de una lucidez nada presuntuosa”.

En innumerables ocasiones, el autor toca la emoción, el temblor apasionado, como si fuese aquel un fragmento destinado a brillar en su mejor libro. En el artículo que da título a esta selección, y que discute las tres aspiraciones que debe tener un creador (la trilogía es la misma que John Coltrane enumeró en A love supreme), el escritor concluye: “En Coltrane (...) se oye la hipnótica y algo histérica voz de los predicadores como se oyen los trucos de la música de baile y, desde luego, la inseguridad de todo gran creador, que lleva una carga, sin duda, pero la proyecta, fresca y dura como su magnífico arte, con elegancia, elevación y entusiasmo. Con dicha. Ahora”.
De vez en cuando, muy ocasionalmente, Casavella se equivoca o parece no alcanzar. No saben ustedes qué alivio, ver que también era humano y que, como tal, estaba sometido a imposiciones contractuales y lastrado por la repetición endémica del columnismo. En varias instancias se hace dolorosamente patente la lucha del escritor por sacarle algo de lustre a temas cotidianos que carecían de interés alguno. Hay un artículo llamado “Un día en la vida” en el que habla de un skin nazi y cuyo tono tertuliano es extrañamente apocado. Es un escrito muy poco Casavella que, sin embargo, cumple una función: recordarnos que el destino de todo aquel que escribe compulsivamente es tropezar alguna vez.

Invariablemente, es cuando habla de música que arde el coliseo y todos lanzamos los lepantos al aire. En sus textos sobre discos y canciones trasluce lo inaudito (en España): he aquí un narrador de excepción que a la vez tiene buen gusto musical. Casavella estaba loquito por los discos, el baile (las referencias al mover el esqueleto abundan en sus libros), el pop y la música negra. Amaba la rumba, el bugalú, el soul gentil de Curtis Mayfield y el cabreo frenético del punk, las luces de la nueva ola, el reggae y el ska, adoraba a los Fleshtones con devoción (“American beat 84” era de sus temas preferidos), le pirraban tanto el northern soul (del que dice “Sin esa música y esa gente no hay momento. Y sin una sucesión de momentos, no hay una emoción, ni una época”) como Dr.Feelgood. Nunca dejaba escapar la ocasión de predicar sobre el funk que le enamoró desde su más barbilampiña juventud en las discos del Paralelo, y muchos de estos textos se centran en aquellas canciones de club que, en cierto modo, le hicieron como era. Lean “El diablo en la canción” –donde habla de punk y de nostalgia, sentenciando “esas canciones son yo mismo ahora”- y entenderán la manera en que esos discos fueron su fuelle, el combustible para su pasión y dedicación.

Hace pocos días volví a pensar en Casavella, al acudir a la presentación de una excelente novela de un autor catalán. El corazón se me rompió cuando, comentando el escritor las referencias musicales de su libro, oí repetir los mismos lugares comunes sobre los “grandes” grupos del rock blanco de los 70, y los mismos desprecios paternalistas hacia la música disco (y también el punk) que son moneda común entre el sector rockista-cretácico y los fans de Led Zeppelin. Casavella sabía que aquello –la música de baile- no sólo no era basura efímera, sino una de las más gigantescas manifestaciones del gozo, la promesa, la comunión y la emoción que se han producido en el siglo XX. Allí pensé en Francisco Casavella; en cómo, enfrentado a esa condescendiente cerrazón rockera, se hubiese puesto en pie (con sus intimidatorios casi dos metros de altura) y hubiese cantado “Got to be real” de Cheryl Lynn como si se tratara de un himno. Y hubiese bailado, porque, como él sabía muy bien: ¿Qué es el sentido de la vida sino un ansia de bailar?.

Ah. Allí eché de menos a Casavella, más que nunca. Pero ahora, al menos, puedo abrazar el consuelo y la inspiración constante de Elevación, elegancia y entusiasmo. Una lectura tan didactica como apasionante.
Kiko Amat

Elevación, elegancia y entusiasmo Artículos y ensayos (1984-2008)
Francisco Casavella
Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores
997 págs
Prólogo de Jordi Costa

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 27 de enero del 2009. La foto muestra a Francisco Casavella y DJ Ragnampiza entrevistando a Gil Scott-Heron en el hotel Calderón de Barcelona, 1985)

Entrevista a Kiko Amat para The Boiler Pt.II

2010-01-29T11:18:00.002+01:00

Segunda entrega de la entrevista para los muchachos y muchachas del Boiler Club.

http://theboilerclub.blogspot.com/2010/01/kiko-amat-sigue-haciendo-bum-parte-2.html

¡Pioneros! #9: Kevin Pearce

2010-01-29T10:49:00.004+01:00

¿En qué momento de tu vida has sido más feliz?
Durante el verano de 1980. La recuerdo como una época de inocencia y excitación.

¿Cuál es tu mayor temor?
El auge de la extrema derecha.

¿Cuál es tu primer recuerdo?
Mi sexto cumpleaños. Nevaba.

¿A qué persona (viva) admiras más y por qué?
Tony Benn. Un hombre de principios y creencias apasionadas, sed de conocimiento y sabiduría.

¿Cuál es el rasgo que menos te gusta de ti mismo?
Impracticalidad.

¿Cuál es el rasgo que menos suele gustarte de los demás?
Falta de curiosidad.

¿Dónde te gustaría vivir?
París.

¿En qué época histórica te gustaría haber vivido?
La era mod de principios de los 60.

¿Cuál sería tu superpoder?
El curativo.

¿Qué te deprime?
Los arribistas egomaníacos.

¿Has estado alguna vez en una pelea?
Sí. Pero hay muchas clases de peleas.

¿Matarías?
Sin duda.

¿Quién haría de ti en el biopic de tu vida?
Jean Paul Belmondo.

Haznos una lista de tus (4 o 5) libros favoritos.
Shena Mackay, Music Upstairs
Victor Serge, The unforgiving years
Geoff Dyer, The colour of memory
Barry Gifford, Out of the past
Patricia Highsmith, This sweet sickness

Si es posible, Haznos una lista de tus (4 o 5) discos/canciones favoritos.
SUBWAY SECT Nobody’s Scared
TUCA Dracula I love you
SISTER NANCY Bam bam
THE FLIRTATIONS Nothing but a heartache
THE SORROWS Take a heart

¿Vinilo, CD o MP3?
Vinilo. Pero la música es más importante que el formato.

Haznos una lista de tus (4 o 5) películas favoritas
Bande a part
Wings of desire
Eva
The rebel (de Tony Hancock)

¿Tienes unos zapatos favoritos?
Sí, unos de ante.

¿Cuál es tu olor favorito?
Fresas.

¿Y tu comida?
Tostada de manteca de cacahuete.

¿Y tu bebida?
Zumo de manzana.

¿Cómo te defines políticamente?
De izquierdas.

¿Qué es lo que menos te gusta de tu aspecto?
No sabría por dónde empezar.

¿Cuál es tu placer culpable?
Un disco de Genesis (Selling England by the pound)

¿Qué les debes a tus padres?
La testarudez.

¿A quien invitarías a tu fiesta ideal?
Joanne Whalley, Peter Ackroyd y Jean-Luc Godard.

¿Qué palabras o muletillas usas más a menudo?
Perdón.

Si pudieses cambiar tu pasado, ¿Qué cambiarías?
Mi timidez.

¿Cuando fue la última vez que lloraste, y por qué?
Leyendo un libro de R.L. Delderfield. Era hermosamente triste, en algunos fragmentos.

¿Cómo te relajas?
Escuchando música y leyendo.

¿Has estado alguna vez a punto de morir?
Una ocasión en que vi a un coche salirse de la carretera y venir directamente hacia mí.

¿Qué consideras tu mayor logro?
Supervivencia.

¿Qué te hace dormir mal?
La injusticia.

¿Qué canción o canciones te gustaría que sonaran en tu funeral?
Louis Armstrong, su versión de “The creator has a masterplan”

¿Dónde te gustaría estar ahora mismo?
Sentado en un café de París, discutiendo sobre jazz y literatura.

¿Cuál es tu posesión más preciada?
Una foto de Jack Kerouac firmada por Kevin Rowland y Big Jimmy.

¿Cómo te describirías a ti mismo?
Un tío decente.

¿Cómo te gustaría ser recordado?
Como alguien que intentó -como pudo- hacer algo importante.

(Kevin Pearce es el autor de Something beginning with O, el ensayo sobre obsesión y subcultura y discos magníficos que es libro de cabecera para La Escuela Moderna. Discípulo confeso de Nik Cohn, Pearce es uno de los articulistas que mejor han acertado a borrar la barrera entre crítica musical y emoción personal, hablando de sí mismo en sus ensayos sobre grupos y poniéndose como ejemplo para subrayar la manera en que determinadas canciones pueden alterar vidas. Filo-mod letrado, capitán del underground, fanático de la música negra (incluso en sus acepciones más vanguardistas), adorador de lo brasileño, defensor del mod revival, fan acérrimo de Warp, el hip hop y la electrónica, sabio en general, las opiniones del Sr. Pearce tienen mucho peso aquí, en nuestra casa. Un modelo inmejorable del tipo de mobiliario cerebral del que deberían hacer gala tanto los mods contemporáneos como los periodistas musicales. Sus respuestas son exclusivas para La Escuela Moderna)

Finnish School Of Disco Dancing

2010-01-27T12:15:00.000+01:00

Edward Bunker: narrativa a mano armada

2010-01-26T09:46:00.004+01:00

En el mundo del pop independiente circula una frase (sin duda apócrifa) pronunciada por una integrante del trío Hello Cuca respecto a la cantautora Russian Red: “Tenemos que seguir existiendo, aunque sólo sea porque existe ella”. Es cierto: la pilastra cósmica se resquebrajaría si se alterara el equilibrio entre ambas formas -antagónicas- de pop. Es como con la cadena alimenticia: si desaparece el depredador del Herbívoro X, Herbívoro X se multiplica y deforesta medio planeta.
En literatura sucede algo parecido. Algunos autores deben existir no sólo por sus visibles méritos, sino porque lo que hacen contrarresta a autores antipódicos. En el caso que nos ocupa, la prosa descarnada, brutalmente honesta, de Edward Bunker impide la definitiva decantación del medio hacia el buñuelo de viento literario de otros autores. Esos mismos autores, a su vez, dudarían muy seriamente si otorgar a Bunker la categoría de escritor. Observen su foto: esa cara no es la del ricachón de apellidos compuestos que expele una sobrepagada ventosidad metaliteraria, sino el rostro de alguien que podría haber apuñalado a otro en una ducha. Cosa que, de hecho, hizo.

Edward Bunker, a quien ustedes quizás recuerdan por su cameo en Reservoir dogs (era Mr.Blue), fue un villano la mayor parte de su vida. La delincuencia en sus formas más imaginativas dirigió su vida hasta los cuarenta años, edad en la que abandonó por última vez la cárcel. Bunker, que había sido el preso más joven de San Quintín, escribió No hay bestia tan feroz en 1973, cuando aún estaba dentro. No hay bestia tan feroz lo cuenta como es. Sin tratar de impresionarnos con sangría gratis, pero a la vez sin excusarse. Y es que quizás esta sea la novela más fidedigna sobre el comportamiento del delincuente incurable.
Les presento a Max Dembo, patente alter ego del autor: un tipo que quizás no sea Pol Pot, y que aún posee algo de humanidad residual, pero a quien las pésimas amistades y la corrupción vírica de las instituciones penitenciarias han transformado en un malandro. Al inicio del libro, Dembo sale libre y está lleno de buenas intenciones y visiones de reforma. Hacia la mitad del libro vemos que Dembo es irredimible, y que tarde o temprano volverá a calzarse el panty en la cabeza para irrumpir dando voces en alguna sucursal bancaria, recortada en mano. No hay bestia tan feroz es vibrante, sobria y dura, como una versión carcelaria de John Fante. Una gran novela, más negra aún que la novela negra, cuya ágil prosa y adictiva trama hacen imposible de olvidar. Ya verán: una cosa única.
Kiko Amat

No hay bestia tan feroz
Edward Bunker
Sajalín Editores
414 págs.
Trad. de Laura Sales Gutiérrez

(Artículo publicado previamente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 20 de enero del 2010)

Entrevista a Kiko Amat para The Boiler

2010-01-26T09:41:00.002+01:00

Una entrevista a Kiko Amat en dos partes para los amigos de The Boiler, el exitoso club de R&B y soul de Barcelona. Esta es la parte 1.

http://theboilerclub.blogspot.com/2010/01/kiko-amat-sigue-haciendo-bum-parte-1.html

Entrevista a Kiko Amat en Standdart

2010-01-13T11:39:00.002+01:00

Una entrevista realizada oralmente para la revista Standdart en la que el autor reflexiona sobre discurso de clase, extrarradio, Rompepistas, la generación Nocilla, Babelia y la alta cultura, punk rock, skinheads, emoción y su próxima novela.
Hay que entrar aquí:

http://standdart.com/

Y parar en la página 52, al llegar a la Gran Nariz.

Grandes éxitos, riqueza orquestal

2010-01-13T11:22:00.002+01:00

Pop El dúo catalán Astrud vuelve a los escenarios para retocar sus hits eternos junto al Col·lectiu Brossa.

El pop no es como el amor, el fútbol o la política; no se te supone fidelidad por encima de los baches. En el mundo del pop está perfectamente aceptado abandonar a un grupo cuando empieza a dar muestras de senilidad, fariseísmo o fatiga compositiva. A título personal, considero justo haber renegado audiblemente de Los X (empezaron a llevar pantalones de cuero) o Los Y (aparecieron en un anuncio de móviles). El mundo de los fans del pop es una jungla cruel que desconoce la piedad. ¿Así que tus letras se han vuelto cursis, y encima te has pasado al “mestizaje”? Pues si te he visto no me acuerdo, como-te-llames con guitarra. ¡Siguiente!

Siendo así las cosas, hay que admitir que los grupos que no decepcionan van cobrando con los años un cierto estatus augusto en los estantes. Y Astrud son, sin duda, uno de esos grupos. Han pasado muchos años desde aquel 1997 en que entré de sopetón a La Báscula, ellos a medio tocar “La nostalgia es un arma”, y casi me da un soponcio. Ambos hemos cambiado en todo este tiempo, pero sus avances nunca han sido de los que hacen triturar carnets o desgarrar camisetas. Astrud cambian de la manera deseable: llevando a su audiencia a nuevas zonas, pero sin descuidar jamás el eje, el control de calidad. No se dejen engañar por el Apple de Genís Segarra, o las sesiones de fotos irónico-arties: su acercamiento al cancionero es de todo menos posmoderno. Como dijo Jah Wobble en su autobiografía: “Quizás no existan las jerarquías (...) pero hay un proceso a seguir, una determinada parte que jugar, una responsabilidad que cumplir”. Astrud podrían subscribirlo. No se toman a sí mismos muy en serio, pero saben que lo de hacer canciones es una ecuación compleja que no puede resolverse con cuatro ripios mal ensamblados, dos anémicos juegos de palabras y medio riff chamuscado de rock.

Astrud, a la sazón, avanzan con calma, quizás demasiada para algunos; cuatro elepés en trece años es una cifra desazonadora. Manolo Martínez, letrista y compositor del dúo, admite que “hay un problema de pereza ahí”, y tal vez sea verdad. Por otra parte, en sus discos nunca hay rellenos ni parches. Uno, en cuanto a fan, tiene la completa seguridad de que cada pieza cumple un cometido. Aquella desaconsejable prisa creativa que a tantos escritores y músicos ha desfigurado es anatema en su caso.

La razón por la que hablamos de Astrud hoy aquí no es un nuevo disco, lamento decirles. Ya sacaron uno cuando las Guerras Púnicas, y no se prevé otro hasta el definitivo asentamiento de humanos en Marte. Además, el último que sacaron (Tú no existes, Sinnamon 2007) fue ninguneado de forma inaudita por la prensa musical, un hecho que no les debió inundar de plenitud. Desde luego, llega a suceder algo así en Inglaterra (dedicarle un parrafucho al nuevo LP de, digamos, Teenage Fanclub) y la gente sale a la calle con cócteles explosivos. “A mí me resultó extraño, sí”, declara Martínez para Cultura/S. “Pero es que es mi disco; a mí todo lo que no sea que me hagan mucho caso me parece fatal. Pero bueno, me da la impresión de que luego la gente lo ha ido recuperando. Yo estoy muy orgulloso de esas canciones”.

Astrud dejaron de tocar en directo poco después de aquel terrible silencio exterior, pero hace unos meses decidieron regresar. ¿La razón? Una serie de conciertos en colaboración con el Col·lectiu Brossa, una formación “cambiante” de músicos (violines, vibráfonos, acordeones...) que presta al dúo nuevas escalas y arpegios. Sí, Astrud han vuelto. Los que les han visto en directo con esta mini-orquesta detrás hablan de temblores de piernas y ruidosos suspiros en la audiencia, resultado de enfrentarse de nuevo a clásicos de toda la vida como “Tres años harto” o “Esto debería acabarse aquí”. Si uno pincha a Martínez para que hable sobre un posible nuevo LP, sin embargo, su respuesta es escueta: “Cuando haya canciones para un disco -como ves, lo digo así en plan distanciado, como si no dependiera de mí- sacaré un disco”.

De momento, todo parece indicar que tendremos que contentarnos con esto, Astrud tocando sus viejos hits rodeados de mil violas. Y no es que sea poco. Es sólo que, viendo cómo avanzan las fuerzas del Mal Pop en la liga de honor del pop español, uno echa mucho de menos la concisión lírica, belleza tonal y delicadeza instrumental de cada nuevo álbum de Astrud. A la sazón, uno de los únicos ejemplos nacionales de pop inteligente y popular a la vez, de grupo exquisito que, además, gusta a la gente; sin que para conseguirlo haya que recurrir a la mala poesía, la mala copia o la mala traición. Aplaudámosles, siempre.
Kiko Amat

Astrud + Col·lectiu Brossa
L’auditori (Barcelona)
22 de enero del 2010, 21:00h.

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 6 de enero del 2010)

¡Pioneros! #8: Vic Godard

2010-01-13T10:59:00.004+01:00

¿En qué momento de tu vida has sido más feliz?
Ahora mismo.

¿Cuál es tu mayor temor?
Las serpientes.

¿Cuál es tu primer recuerdo?
Estar en la cuna.

¿A qué persona (viva) admiras más y por qué?
A mi padre.

¿Cuál es el rasgo que más te desagrada de ti mismo?
Ninguno.

¿Cuál es el rasgo que más te desagrada de los demás?
Ninguno. Nada suele “desagradarme”.

¿Dónde te gustaría vivir?
Donde estoy ahora, en el suroeste de Londres.

¿En qué época histórica te gustaría haber vivido?
Siglo XIX.

¿Cuál sería tu superpoder?
Telepatía, para poder comunicarles a los miembros de mi grupo las canciones nuevas sin tener que ensayar.

¿Qué te deprime?
Que mi mujer se enfade conmigo.

¿Has estado alguna vez en una pelea?
Cuando estaba en EGB, pero no desde entonces.

¿Matarías?
No, no me imagino haciéndolo.

¿Quién haría de ti en el biopic de tu vida?
Norman Wisdom.

Haznos una lista de tus (4 o 5) libros favoritos.
Prosper Merinee, Colomba
Alan Fournier, Le Grand Meaulnes
JK Huysmans, La Bas
Leo Tolstoy, War and Peace
Gautier, The mummy’s romance

Si es posible, Haznos una lista de tus (4 o 5) discos/canciones favoritos.
“Love is all right” JESSE JAMES
“What does it take” JUNIOR WALKER & THE ALLSTARS
“Let’s hang on” THE FOUR SEASONS
“Guess I’m falling in love” VELVET UNDERGROUND
“It’s not enough” JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS

¿Vinilo, CD o MP3?
Me da igual.

Haznos una lista de tus (4 o 5) películas favoritas
Sweet smell of success
Les 400 coups
Le souffle au coeur
Diva

¿Tienes unos zapatos favoritos?
No.

¿Cuál es tu olor favorito?
Jazmín.

¿Y tu comida?
Risotto de cangrejo.

¿Y tu bebida?
Té.

¿Cómo te defines políticamente?
Izquierda.

¿Qué es lo que más te disgusta de tu aspecto?
Nada.

¿Cuál es tu placer culpable?
Estoy libre de culpa.

¿Qué les debes a tus padres?
El interés por la música y que me mandaran a una buena escuela.

¿A quien invitarías a tu fiesta ideal?
No organizo fiestas.

¿Qué palabras o muletillas usas más a menudo?
He perdido... / No encuentro...

Si pudieses cambiar tu pasado, ¿Qué cambiarías?
No me hubiera subido a una mesa para cantar “Tower of Strength” de Frankie Vaughn (tenía 5 años).

¿Cuándo fue la última vez que lloraste, y por qué?
Algo que vi en la tele, seguramente.

¿Cómo te relajas?
Ordenando y repartiendo el correo.

¿Has estado alguna vez a punto de morir?
Una vez, en un accidente de coche en 1977, cuando íbamos con el grupo a tocar a Cardiff.

¿Qué consideras tu mayor logro?
Influenciar a otra gente.

¿Qué te hace dormir mal?
Nada.

¿Qué canción o canciones te gustaría que sonaran en tu funeral?
“New York New York”

¿Dónde te gustaría estar ahora mismo?
Sentado en un sofá.

¿Cuál es tu posesión más preciada?
No existe una posesión que me preocupe tanto perder.

¿Cómo te describirías a ti mismo?
Creo que paso de intentarlo.

¿Cómo te gustaría ser recordado?
Me conformo con ser recordado.

(Vic Godard es otro de nuestros más estimados y admirados -y cambiantes- héroes. Con Subway Sect fue el más avanzado de los punk rockers, todo geometría y ángulos y discordancias y ruido velvetiano y anti-rock leído. Cuando el punk tiraba hacia GBH, Godard ya llevaba Gabiccis y versioneaba northern soul, y hacía alarde en What's the matter boy? de un talento para la composición de pop glorioso que no tenía igual. Cuando la gente se dio cuenta, él ya había mutado en crooner, echado -a la Rowland- a todo su grupo y mutado al swing en las noches del Club Left. Y justo cuando parecía que estaba a punto de ser famoso, lo abandonó ejemplarmente todo para ser cartero. Gracias a él y su espíritu (y fenomenales canciones) existieron Orange Juice, que le deben media carrera. Todos sus álbumes son piezas capitales en la cultura emocional de La Escuela Moderna. Por todo ello le rendimos tributo. Sus respuestas son exclusivas para nosotros)

Entrevista Daniel Higgs

2010-01-12T13:33:00.010+01:00

Entrevista: Uri Amat
Video: Kenneth Santos

(Si ho vols veure més gran clicka a la pentalla per veure-ho a Youtube)
Subtítols en català

Fiesta Doble Vida Discos

2010-01-07T13:57:00.003+01:00

Ya tenemos en marcha el segundo disco del sello Doble Vida, con el que colabora una parte de La Escuela Moderna. Esta vez el tándem del split single lo formaran Hello Cuca y Comet Gain, con dos canciones grabadas para la ocasión: "El camión de la basura" y "The weekend dreams".
Esperamos tener el disco en nuestras manos a principios de febrero, pero para que eso sea posible, 4 grupos amigos se han prestado para tocar unas canciones en una pre-presentación que ayudará con los gastos del prensaje y mandangas. De momento, y hasta que el sello sea una cosa autárquica, los benefits son el empujón que hace existir esas canciones en vinilo.
Para la fiesta de éste sábado 9 de enero del 2010, en el Clandestino tocarán
Nueva Vulcano, Biscuit, Fred i Son y No Band In Berlin.
Tocarán un repertorio más corto de lo habitual, todo cariño, intensidad y diversión. Habrá volumen y también intimidad. Entre grupo y grupo, y hasta que aguanten los zapatos (o hasta el cierre del lugar, o la llegada de las autoridades desalojadoras), los de Doble Vida pondremos canciones, nos quedaremos afónicos y sudaremos la gota gorda con campechanía y desenfado existencial.
Y cuesta sólo 5 euros, que no irán destinados a la drogodependencia de ningún miembro del sello, ni engordarán las arcas de ninguna corporación de telecomunicaciones, sino que se utilizarán únicamente para producir un single de COMET GAIN y HELLO CUCA. O, sea, una buena obra y un paso gigante para la humanidad.

Go Omar!

2010-01-07T07:43:00.002+01:00